《燃冬》：被誤解的“愛情故事”，但電影院應有其一席之地
(資料圖)
出人意料，七夕節上映的幾部新片里，《燃冬》引發了最大爭議。
電影《燃冬》從浩豐（劉昊然飾）的視角開始講起，這個在上海從事金融工作的年輕人來到延吉參加同學婚禮。在冰天雪地的延邊，他結識了導游娜娜（周冬雨飾）和廚師韓蕭（屈楚蕭飾），三人結伴前往長白山尋找天池……影片由新加坡導演陳哲藝執導，周冬雨、劉昊然、屈楚蕭主演，曾入圍第76屆戛納電影節“一種關注”競賽單元，并于第48屆多倫多國際電影節、第71屆墨爾本國際電影節展映。年輕的實力派與此前獲得電影節嘉許的導演合作，《燃冬》從一開始就預訂了觀眾的好奇心。可誰都沒想到，國內公映當天，社交平臺上便充斥該片的差評。看不懂的情感關系與沖著“愛情片”入場的觀眾之間，形成巨大的誤解，鋪天蓋地的“爛片”罵聲，直接反饋于市場。《燃冬》的排片比從上映首日13.9%斷崖下跌，上映第三天已來到了3%，累計票房不足2000萬元。《燃冬》真的是爛片一部嗎？事實上，它走“反類型片”的路線，并不刻意去催動觀眾的情緒，而是以意識流表達等待觀眾與片中人內心契合的那一瞬。
故事里的三個年輕人本屬于不同的世界。河南人浩豐是個“滬漂”，在上海的金融業有份體面職業，可巨大壓力迫使他的精神世界瀕臨崩潰；娜娜曾是花樣滑冰運動員，有過瑰麗的冠軍夢，可傷病斷送前途，女孩從家鄉輾轉延吉當起了導游；大蕭厭倦了家鄉成都的生活，隨遠嫁的小姨在延吉開餐館為生。一場同學婚禮把浩豐也帶到了那座邊陲小城，三個內心各自枯寂的異鄉人，就此相遇了。上映前，因為影片海報上三人看起來錯綜的情感關系，不少觀眾帶著“愛情片”的預期進場。實質上，導演陳哲藝想說的絕不僅僅是愛情。三個年輕人在延吉的冬日短暫交會，恣意游戲，直到一同踏上尋找心中天池的旅程。在如同散文般的敘事里，導演設置了豐富的隱喻，希望能照見觀者內心。婚禮上，同學們對浩豐腕上的手表投來艷羨目光，可浩豐心事重重。拒絕承認的來電與戶外懸梯上掉落的雪，都是他此刻精神懸崖邊的內心外化。隨著手機遺失，浩豐順理成章地抽離原有的生活，與另外兩個不同程度“生活在別處”的年輕人擁有了“世外”的幾天人生。
命運的齒輪轉動，清冷靜謐的延邊雪景與三人間流動的情緒，制造出了電影里繾綣的氛圍感。“在別處”的生活充滿了不真實感，但也會包容人的縱情一刻。于是，看不見彼此的巨大冰迷宮、越喧囂越寂寞的酒吧之夜、書店里的惡作劇，都成了這趟“浪逃之旅”的獨特注腳。夢終究要醒，生活也終究需要回到正軌。故事里一直在追捕的逃犯落網，現實與別處的結界消弭，在懸崖邊、在熊口、在卡車面前分別都“死”過一次的年輕人咬咬牙、回到塵世間，直面各自的生活。影片里有個細節，浩豐的手表意外停走了。時間是現實的度量單位，當時間停止，現實便也停了，電影里三個人發生的一切都是與他們各自生活無關的。所以故事的尾聲，浩豐離別前摘下手表留在了娜娜家，因為他要回歸自己的現實去了。至于那段發生在冰天雪地的三人行，永遠停在了時間里。
看慣了類型片、強情節敘事，我們似乎很難進入散文式、多留白的電影中。但其實，這何嘗不是影片尋找知音的一段旅程。在明月鏡片主辦的觀影會上，品牌代言人劉昊然剖析角色內心。在他看來，電影里的重要意象“冰塊”參與著對浩豐這個角色的塑造。那是一種“向內的對自我的傷害”，也是一種能讓生活在別處的片刻縱情“回到現實”的冷靜劑。當冰塊在三人間流轉，背后有情感的流動，又何嘗不是三顆年輕又迷惘的心抱團取暖。至于對《燃冬》本身，劉昊然覺得，它不同于以往的拍攝能為自己帶來新技能，這部電影從表象探入深處，為他提供了超出情緒宣泄的內心挖掘。
《燃冬》聚焦人的內在困頓。直面內心虛妄和枯寂的影片必然不如拆解情緒的看起來更爽，但百花齊放的電影院應該可以為這一類留有一席之地。
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