觀眾再一次發出“武打戲沒落”的哀嘆
最近接連幾部戲打戲拉胯，讓觀眾再一次發出“武打戲沒落”的哀嘆。
《雪中悍刀行》被吐槽是PPT式的武打戲，別人家的打戲拳拳到肉，又快又燃，這部劇的打戲又慢又令人摸不著頭腦。
《風起洛陽》的打戲一開始還被一些網友夸，后來被發現劇中某處的打戲從招式到鏡頭都抄襲了另外一部動畫。
曾經，武俠片、動作片是影視劇中一個很重要的類別，出現了不少經典作品，也捧紅了很多武打演員，武俠文化也是中國文化的重要組成部分，但如今，國產劇中的武打戲卻頻頻被觀眾吐槽，打得假，打得水，不倫不類全靠慢鏡頭。
武打戲是如何一步一步走到如今這種地步的呢?
“中國武打戲沒有信仰”
動作導演張澤斌認為，現在市面上的武打戲之所以被觀眾吐槽，很大一個原因是他們打得很“假”。
“這個假不是說非得打得拳拳到肉，而是不管他們用什么方式飛起來，觀眾都找不到他們飛起來的著力點。”張澤斌說，“你看李安的《臥虎藏龍》，章子怡和楊紫瓊在屋頂追逐的那段打戲，不管從哪個鏡頭分析，她們飛的動作都能找到發力的支點，比如腳蹬一下墻，人彈起來，但現在有些玄幻仙俠劇，在空中飛來飛起，卻沒有發力點，或者用手指一劃拉，對方就倒地了，動作縹緲得讓觀眾無法信服。”
除了實操方面的問題，動作導演孫文治覺得，很多動作導演從一開始拍攝的時候，理念就出現了問題。
七八十年代的時候，中國的動作片已經到達了一種極致，不管是袁和平、洪金寶等人拍攝的功夫片，還是陳小東參與指導的武俠片，后輩都很難超越他們。也許是為了創新，很多導演在拍武打戲的時候，會集合各種武打元素，比如泰拳、好萊塢式的武打動作，也會利用威亞、特效等東西去營造一種視覺特效，但他們并沒有真的取長補短，融會貫通，最后搞著搞著就成了現在這樣一鍋亂燉的樣子。
“就像一個民族沒有信仰一樣，中國的武打戲如今就面臨著這樣的問題。”孫文治說。
孫文治直言，武打戲并不是單純的套招，而是要服務于文戲，動作指導在設計動作的時候，要理解劇情和人物性格，結合這種理解為演員設計出合適的武打動作，“現在很多人拍武打戲只會模仿其他戲里面經典的鏡頭，也沒明白人家為什么要用這樣的動作，為什么要用慢鏡頭。”
造成這種結果的原因有很多，首先就是時間不夠。
“有很多導演對武打戲不重視，覺得不就是打戲么，隨便搞幾下就好了，像我們以前拍打戲，一場三個人的打斗戲，最少要拍一周，但現在很多人都在拿拍電影的時間拍劇，三四個月就拍完了，往往留給打戲的時間只有一天。”孫文治說，“時間緊張，制片組壓力也大，就想找個便宜又能在規定時間內把事給干完的人。”
其次，在影視行業快速發展的那幾年，從業者魚龍混雜，劣幣驅逐了良幣。
孫文治透露，有的人剛入行做了幾年替身，或者只是作為助手參加了一個大戲的拍攝，就通過各種關系成了動作指導，也許他功夫很好，但他并不具備設計動作和鏡頭的能力，也無法站在一個動作導演的思維上去考慮武打戲該怎么拍，所以很多武打戲為了打而打，沒有為角色服務。
還有就是武行人才凋零。
在2000年的時候，武行的價格是6000—8000元一個月，二十多年過去了，其他諸如服裝、化妝等職能部門的工資在不斷的翻漲，而如今武行的價格卻還在幾千元層面，只有給大電影或大制作的電視劇做替身時才可能月入過萬。
微薄的酬勞對年輕人沒有吸引力，也讓資深的武師無法養家糊口，導致行業里優秀的人才越來越少。“現在能吃苦的年輕人也少了，以前做武行的人身體素質好，可以為了一個鏡頭從二樓直接跳下來，現在沒有多少年輕人愿意吃苦把武術練到非常精進的地步，想在行業里找個武功非常好的替身也挺難的。”
此外，工業化流程的制作方式下，很多導演只喜歡跟同樣的團隊合作，來來回回都是一樣的人，觀眾也難免會看膩，有一些武打戲拍得還不錯的新人，因為入不了主流的視線，空有想法實現不了。
“比如有一個動作導演叫羅杰，他的作品都是一些網劇或網大，質量上跟大劇沒法比，但創意看得出來很不錯。”孫文治盛贊。
“短平快”的制作流程，不僅導致動作指導沒有時間打磨動作，也讓沒時間訓練的演員，呈現出的效果差強人意。
“有追求的劇都是照著電影的模式走，動作組提前進組設計重場戲的動作，演員提前進組參加訓練，但現實是，能夠做到這點的劇組不到一半。”孫文治透露，“能夠參加訓練的大多也都是新人演員或男三男四之類，主要演員即使想練，也未必有時間，很多時候都只能拍攝時現場教一下他們。”
還有更多演員，已經默認武打戲是武替的工作，凡是遇到稍微有點難度的武打戲，要么要求動作組降低難度，要么一句“不會做”就把導演懟回去了，在這期間，動作導演也見識了太多“作精”。
“有次劇組都打好了光，動作指導也示范完了動作，就等那個小鮮肉做個動作就行，結果一堆人等著，那個小鮮肉竟然說等他打完那把游戲了再拍。”一位不愿具名的動作導演對搜狐娛樂吐槽道，“還有一個總演霸道總裁的流量演員，拍戲從來叫不動，幾乎沒按時開過工，稍微一超時就跑得不見人了，拍武打戲的時候，這也不行，那也不行，讓我們改動作。”
讓該動作導演最頭大的則是一個選秀出身的“富二代”小花，不知是年紀小還是怎地，這個小花特別“作”，現場打游戲，自己玩還不行，要叫一堆人陪著她玩，玩好了才能拍。化妝沒化到她的心意上，她就說不拍了，導演只能出動制片人去哄她?，F場不允許其他工作人員叫她名字，叫老師也不行，嫌叫老了，就得叫“小xx”。
上面的奇葩人物也許忍忍就過去了，但有個空有美貌毫無演技的“花瓶”小花的行徑，讓這位導演感到有些氣憤。
“有次拍一場馬車戲，大部分危險的動作武替都已經幫她做完了，只需要她站在行駛的馬車上露個臉就行，她問這個安不安全，說自己不專業不太會做，那個武替也是性子直，直接說，你不專業沒關系，我們專業，不用擔心，沒想到這句‘不專業’刺痛了她，她當時就要求劇組開除那個武替。”該動作導演無語地說，“劇組能怎么樣，又得罪不起演員，只好開除了那個武替。”
這些林林總總的奇葩遭遇讓這位動作導演早已變得“佛系”，他深知他們這樣的職能部門都是為演員服務的，所以再遇到這樣那樣不合理的要求，他們也不會爭辯什么，演員愿意做動作，他們就出演員愿意做的方案，演員不愿意做，或者身體協調性確實太差，他們就調整成演員能做的方案。
“武替本來的職責是幫演員完成他們達不到的東西，比如動作難度太大，或他們動作不夠唯美時，但現在很多人明明能夠做到而不去做，只是因為怕疼、怕臟而不愿意做。”孫文治說，“從藝術角度來說，這些其實都是他們應做的本分，但很多演員被行業里慣得，已經分不清哪些是自己職責范圍內的工作。”
有的演員倒是也不矯情，遇到危險武打戲也敢自己親自上陣，但如今大多數導演卻不敢太讓他們冒險，因為一個劇組上千號人，主演如果受傷了就得休息，劇組等不起，還有一些流量演員，稍微磕碰一下就上熱搜，沖動的粉絲還會去拍攝現場賭劇組。
從業這么多年，孫文治也遇到過不矯情肯吃苦也喜歡拍打戲的演員，他提到黃景瑜、歐豪和朱一龍，說他們遇到武打戲，能夠自己上的基本上不用替身，受點小傷也從不在意。
武打戲的沒落是暫時的?
上述種種原因導致了目前國產劇中的武打戲不好看，很多人都說武打戲沒落了，作為從業者作何感想呢?
張澤斌坦言確實會有這樣的感覺，他剛踏入這個行業的時候，大家為了一個動作，可以改很多次，可以冒險，還有人為了設計好一場戲，失眠一整個晚上，但現在很少有這樣的創作氛圍。
“也許從稱呼上，也能夠感受到這個行業的式微。曾經武術指導、動作指導、動作導演各有分工，但如今大家對這些都蠻不在乎了，統一叫動作指導。”
孫文治也覺得，跟以前的武打戲相比，現在作品中的武打戲質量確實有很大問題，但他認為這種問題主要還是整個行業趨勢導致的，演員沒時間練，劇組沒時間拍，再加上功夫片在市場上并不是很受歡迎，有時候動作導演耗費心力拍出來的一部功夫片，票房還不如一個低成本的喜劇片，漸漸地動作片也就越來越少了，也導致很多創作者對武打戲并不是很重視。
如果創作者重視，也不是拍不好武打戲。比如《長安十二時辰》，孫文治就覺得拍得還不錯，這部戲拍了七個多月，武打戲很多演員都是親自上，而且是拳拳到肉，相比業內其他作品，已經非常精良了。
如今觀眾頻頻吐槽武打戲，孫文治和張澤斌認為這未必是一件壞事，說明大家開始關注到這一個現象，當觀眾不買單時，老板肯定就會慎用那些團隊，也會思考為什么會出現這樣的情況，也許在后期拍攝的時候，就會多給動作團隊一些時間，讓他們打磨出更精彩的打戲。
張澤斌和孫文治都認為，武打戲的沒落只是暫時的，只要給夠創作者時間和空間，“也許再過個十年八年，又會喚起大家對于功夫片、武俠片的熱愛”。
