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    觀眾再一次發出“武打戲沒落”的哀嘆

    最近接連幾部戲打戲拉胯,讓觀眾再一次發出“武打戲沒落”的哀嘆。

    《雪中悍刀行》被吐槽是PPT式的武打戲,別人家的打戲拳拳到肉,又快又燃,這部劇的打戲又慢又令人摸不著頭腦。

    《風起洛陽》的打戲一開始還被一些網友夸,后來被發現劇中某處的打戲從招式到鏡頭都抄襲了另外一部動畫。

    曾經,武俠片、動作片是影視劇中一個很重要的類別,出現了不少經典作品,也捧紅了很多武打演員,武俠文化也是中國文化的重要組成部分,但如今,國產劇中的武打戲卻頻頻被觀眾吐槽,打得假,打得水,不倫不類全靠慢鏡頭。

    武打戲是如何一步一步走到如今這種地步的呢?

    “中國武打戲沒有信仰”

    動作導演張澤斌認為,現在市面上的武打戲之所以被觀眾吐槽,很大一個原因是他們打得很“假”。

    “這個假不是說非得打得拳拳到肉,而是不管他們用什么方式飛起來,觀眾都找不到他們飛起來的著力點。”張澤斌說,“你看李安的《臥虎藏龍》,章子怡和楊紫瓊在屋頂追逐的那段打戲,不管從哪個鏡頭分析,她們飛的動作都能找到發力的支點,比如腳蹬一下墻,人彈起來,但現在有些玄幻仙俠劇,在空中飛來飛起,卻沒有發力點,或者用手指一劃拉,對方就倒地了,動作縹緲得讓觀眾無法信服。”

    除了實操方面的問題,動作導演孫文治覺得,很多動作導演從一開始拍攝的時候,理念就出現了問題。

    七八十年代的時候,中國的動作片已經到達了一種極致,不管是袁和平、洪金寶等人拍攝的功夫片,還是陳小東參與指導的武俠片,后輩都很難超越他們。也許是為了創新,很多導演在拍武打戲的時候,會集合各種武打元素,比如泰拳、好萊塢式的武打動作,也會利用威亞、特效等東西去營造一種視覺特效,但他們并沒有真的取長補短,融會貫通,最后搞著搞著就成了現在這樣一鍋亂燉的樣子。

    “就像一個民族沒有信仰一樣,中國的武打戲如今就面臨著這樣的問題。”孫文治說。

    孫文治直言,武打戲并不是單純的套招,而是要服務于文戲,動作指導在設計動作的時候,要理解劇情和人物性格,結合這種理解為演員設計出合適的武打動作,“現在很多人拍武打戲只會模仿其他戲里面經典的鏡頭,也沒明白人家為什么要用這樣的動作,為什么要用慢鏡頭。”

    造成這種結果的原因有很多,首先就是時間不夠。

    “有很多導演對武打戲不重視,覺得不就是打戲么,隨便搞幾下就好了,像我們以前拍打戲,一場三個人的打斗戲,最少要拍一周,但現在很多人都在拿拍電影的時間拍劇,三四個月就拍完了,往往留給打戲的時間只有一天。”孫文治說,“時間緊張,制片組壓力也大,就想找個便宜又能在規定時間內把事給干完的人。”

    其次,在影視行業快速發展的那幾年,從業者魚龍混雜,劣幣驅逐了良幣。

    孫文治透露,有的人剛入行做了幾年替身,或者只是作為助手參加了一個大戲的拍攝,就通過各種關系成了動作指導,也許他功夫很好,但他并不具備設計動作和鏡頭的能力,也無法站在一個動作導演的思維上去考慮武打戲該怎么拍,所以很多武打戲為了打而打,沒有為角色服務。

    還有就是武行人才凋零。

    在2000年的時候,武行的價格是6000—8000元一個月,二十多年過去了,其他諸如服裝、化妝等職能部門的工資在不斷的翻漲,而如今武行的價格卻還在幾千元層面,只有給大電影或大制作的電視劇做替身時才可能月入過萬。

    微薄的酬勞對年輕人沒有吸引力,也讓資深的武師無法養家糊口,導致行業里優秀的人才越來越少。“現在能吃苦的年輕人也少了,以前做武行的人身體素質好,可以為了一個鏡頭從二樓直接跳下來,現在沒有多少年輕人愿意吃苦把武術練到非常精進的地步,想在行業里找個武功非常好的替身也挺難的。”

    此外,工業化流程的制作方式下,很多導演只喜歡跟同樣的團隊合作,來來回回都是一樣的人,觀眾也難免會看膩,有一些武打戲拍得還不錯的新人,因為入不了主流的視線,空有想法實現不了。

    “比如有一個動作導演叫羅杰,他的作品都是一些網劇或網大,質量上跟大劇沒法比,但創意看得出來很不錯。”孫文治盛贊。

    “短平快”的制作流程,不僅導致動作指導沒有時間打磨動作,也讓沒時間訓練的演員,呈現出的效果差強人意。

    “有追求的劇都是照著電影的模式走,動作組提前進組設計重場戲的動作,演員提前進組參加訓練,但現實是,能夠做到這點的劇組不到一半。”孫文治透露,“能夠參加訓練的大多也都是新人演員或男三男四之類,主要演員即使想練,也未必有時間,很多時候都只能拍攝時現場教一下他們。”

    還有更多演員,已經默認武打戲是武替的工作,凡是遇到稍微有點難度的武打戲,要么要求動作組降低難度,要么一句“不會做”就把導演懟回去了,在這期間,動作導演也見識了太多“作精”。

    “有次劇組都打好了光,動作指導也示范完了動作,就等那個小鮮肉做個動作就行,結果一堆人等著,那個小鮮肉竟然說等他打完那把游戲了再拍。”一位不愿具名的動作導演對搜狐娛樂吐槽道,“還有一個總演霸道總裁的流量演員,拍戲從來叫不動,幾乎沒按時開過工,稍微一超時就跑得不見人了,拍武打戲的時候,這也不行,那也不行,讓我們改動作。”

    讓該動作導演最頭大的則是一個選秀出身的“富二代”小花,不知是年紀小還是怎地,這個小花特別“作”,現場打游戲,自己玩還不行,要叫一堆人陪著她玩,玩好了才能拍。化妝沒化到她的心意上,她就說不拍了,導演只能出動制片人去哄她?,F場不允許其他工作人員叫她名字,叫老師也不行,嫌叫老了,就得叫“小xx”。

    上面的奇葩人物也許忍忍就過去了,但有個空有美貌毫無演技的“花瓶”小花的行徑,讓這位導演感到有些氣憤。

    “有次拍一場馬車戲,大部分危險的動作武替都已經幫她做完了,只需要她站在行駛的馬車上露個臉就行,她問這個安不安全,說自己不專業不太會做,那個武替也是性子直,直接說,你不專業沒關系,我們專業,不用擔心,沒想到這句‘不專業’刺痛了她,她當時就要求劇組開除那個武替。”該動作導演無語地說,“劇組能怎么樣,又得罪不起演員,只好開除了那個武替。”

    這些林林總總的奇葩遭遇讓這位動作導演早已變得“佛系”,他深知他們這樣的職能部門都是為演員服務的,所以再遇到這樣那樣不合理的要求,他們也不會爭辯什么,演員愿意做動作,他們就出演員愿意做的方案,演員不愿意做,或者身體協調性確實太差,他們就調整成演員能做的方案。

    “武替本來的職責是幫演員完成他們達不到的東西,比如動作難度太大,或他們動作不夠唯美時,但現在很多人明明能夠做到而不去做,只是因為怕疼、怕臟而不愿意做。”孫文治說,“從藝術角度來說,這些其實都是他們應做的本分,但很多演員被行業里慣得,已經分不清哪些是自己職責范圍內的工作。”

    有的演員倒是也不矯情,遇到危險武打戲也敢自己親自上陣,但如今大多數導演卻不敢太讓他們冒險,因為一個劇組上千號人,主演如果受傷了就得休息,劇組等不起,還有一些流量演員,稍微磕碰一下就上熱搜,沖動的粉絲還會去拍攝現場賭劇組。

    從業這么多年,孫文治也遇到過不矯情肯吃苦也喜歡拍打戲的演員,他提到黃景瑜、歐豪和朱一龍,說他們遇到武打戲,能夠自己上的基本上不用替身,受點小傷也從不在意。

    武打戲的沒落是暫時的?

    上述種種原因導致了目前國產劇中的武打戲不好看,很多人都說武打戲沒落了,作為從業者作何感想呢?

    張澤斌坦言確實會有這樣的感覺,他剛踏入這個行業的時候,大家為了一個動作,可以改很多次,可以冒險,還有人為了設計好一場戲,失眠一整個晚上,但現在很少有這樣的創作氛圍。

    “也許從稱呼上,也能夠感受到這個行業的式微。曾經武術指導、動作指導、動作導演各有分工,但如今大家對這些都蠻不在乎了,統一叫動作指導。”

    孫文治也覺得,跟以前的武打戲相比,現在作品中的武打戲質量確實有很大問題,但他認為這種問題主要還是整個行業趨勢導致的,演員沒時間練,劇組沒時間拍,再加上功夫片在市場上并不是很受歡迎,有時候動作導演耗費心力拍出來的一部功夫片,票房還不如一個低成本的喜劇片,漸漸地動作片也就越來越少了,也導致很多創作者對武打戲并不是很重視。

    如果創作者重視,也不是拍不好武打戲。比如《長安十二時辰》,孫文治就覺得拍得還不錯,這部戲拍了七個多月,武打戲很多演員都是親自上,而且是拳拳到肉,相比業內其他作品,已經非常精良了。

    如今觀眾頻頻吐槽武打戲,孫文治和張澤斌認為這未必是一件壞事,說明大家開始關注到這一個現象,當觀眾不買單時,老板肯定就會慎用那些團隊,也會思考為什么會出現這樣的情況,也許在后期拍攝的時候,就會多給動作團隊一些時間,讓他們打磨出更精彩的打戲。

    張澤斌和孫文治都認為,武打戲的沒落只是暫時的,只要給夠創作者時間和空間,“也許再過個十年八年,又會喚起大家對于功夫片、武俠片的熱愛”。

    標簽: 武打戲 國產劇 國產劇武打戲 武打

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