期待藝術電影不再是“孤勇者”-全球觀天下
“為了拍出《臍帶》這朵花，感覺我們公司都快辦不下去了，對我們這種小體量的公司來說，拍這個項目，真的像一個‘自殺性’的選擇。”日前，壞兔子影業創始人、演員姚晨在“藝術電影展·2023春華夏繁主題展映暨促進藝術影片高質量發展研討會”上，一語道破了藝術電影創作與生存的艱辛。
近年來，藝術電影得到了更廣闊的發展空間，然而，通往繁榮之路的過程也需要艱難跋涉，大部分藝術電影還是徘徊于票房的“邊緣地帶”。那么，如何提升電影生態環境，促成藝術電影持續升溫，行成良性發展？業內人士提供了他們的思考與建議。
藝術電影已經不再是“小餅干”
(資料圖)
清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻認為，藝術電影的發展出現了可喜的發展趨勢，藝術院線、藝術電影的屏幕都在增加，接受藝術電影的人和過去相比也越來越多，而這些都得益于電影行業的蛋糕大了，為藝術電影留出了更多空間，“原來的藝術電影可能只是小餅干，二三十萬元的票房就覺得很不錯，但現在已經有了過億元的藝術電影。”
中國導演協會會長、“青蔥計劃”發起人李少紅導演認為，“美國的商業電影熱潮退去之后，中國電影讓很多觀眾慢慢回到了現實。以‘青蔥計劃’為例，有35位青年導演達到了國家的100萬元的扶持金，現在拍出來的電影已經有20部左右了，走進電影院有6部，最好的成績是達到了兩三千萬元的票房。我自己認為是比較理想的，因為我們從投入產出比來講，都沒有非常高的成本，基本成本都是五六百萬元，沒有上千萬元的。”
然而，雖然藝術片的總體趨勢在上升，但尹鴻教授也指出，藝術電影仍然面臨著很多的問題，“第一，并不是所有的藝術電影都具有同等的可能性，得到觀眾認可，需要很多的因素和條件；第二，中國的藝術影片的供給不充分，還不足以完全培養起觀眾看藝術電影的習慣。世界大部分的藝術電影院是靠全球的藝術電影來支撐的，但目前我們的藝術電影總體上來講，優質的藝術電影的數量太少。”
創作者大多是孤軍奮戰
壞兔子影業近年來一直在扶持青年電影人，希望促進電影的類型多樣化。在姚晨心中，好的藝術電影就是能夠產生共情共振的電影，而《臍帶》顯然帶給了她這種感覺，使得她義無反顧地走到了現在。2019年姚晨監制并主演的《送我上青云》算是一個成功的案例，由于題材具有一定的社會話題性，擴大了傳播，最終以近3000萬元的票房成績收官，取得了收支的平衡。
而此次《臍帶》的成本更低，壞兔子影業為它搭建了頂級的幕后團隊——曹郁親自擔任攝影指導，姚晨監制、在現場兼任表演指導，獲得第44屆臺灣電影金馬獎“最佳剪輯”的張一凡擔任剪輯指導，聲音指導、美術指導、造型指導也都是行業大咖。在后期的整個宣發過程中，中影也在不遺余力幫忙做所有的宣傳、發行……有如此優秀和純粹的創作者的保駕護航，電影取得了很好的口碑，但是，票房卻只有150多萬元，“我們也沒有對它有過高的預期，但是確實沒有想過會這么慘。”
田波導演也用“慘淡”形容自己執導的傳記片《柳青》，“我想用這部電影展開陜西關中地區的農村生活畫卷，力爭讓觀眾看到一位交織著家國情懷與追夢決心的偉大人民作家形象，拍出史詩的感覺，但歷經六年終于上映，票房‘淪陷’了，沒有辦法。”
對此，尹鴻認為，目前大多數的藝術電影創作還是在做“孤勇者”，每個環節都在孤軍奮戰。雖然有藝術院線的聯盟在解決終端放映的問題，但未來還需要很多聯盟，“投資聯盟、出品聯盟、推廣聯盟、發行聯盟，這樣才能集中起更多的力量，為藝術片的繁榮發揮更大作用。”
藝術電影應該達到“適銷對路”
姚晨和田波作為一線創作者提出的問題，也讓人去思考藝術電影是否要以票房為衡量？是否應該得到特殊的保護？
中影股份北京電影制片分公司副經理陶鵑瑜更愿意拿“好電影”作為標準，而不是刻意區分藝術片還是商業片，“中影股份每年出品的影片有自己原創開發的，也有對外參與投資的，差不多每年20部到30部，我們沒有把這兩個品類做特別嚴格的區分，標準就是優秀的電影，考慮的維度也并不僅僅是票房，還有這個電影本身的藝術性和思想性。”
李少紅則結合自己在法國做電影的經歷指出，法國電影是由市場來進行文化類型化的區分，“在巴黎，影院的劃分很細，在主要的商業街區上，最重要的就是兩類影片，一是好萊塢的英語的類型片，二是法語的類型片，類似于咱們所說的商業片。另外則是有法國色彩的影院。在商業區后面的街區，會有一些電影院，這類電影院叫做外國語的電影院，實際上就是有一些不同文化、不同國家的電影在這種地方放映，法國的電影文化中心支持的也是這類電影院，他們會計算這類影院一年能夠放多少影片，活下來需要多少資金。同時，這類影院培育起來的觀眾還是很多的，大家不會去用好萊塢大片的票房與這樣的影片的票房做對比。”
而全國藝術電影放映聯盟也在積極推進。但是，中國電影資料館館長、全國藝術電影放映聯盟總負責人孫向輝透露，全國藝聯所面臨的困難，是很多優秀的藝術電影目前“不甘心”在藝聯放，“現在的狀態是，我們的藝術電影適銷不對路，我希望如果某部電影不是一個全線的商業片，是不是可以與藝聯來合作，形成一種長久的共情。”
積極扶植新生力量?依然充滿信心
業內人士在研討會上表示，經過疫情三年，中國電影市場的市場環境、行業規則、內容制作、合作模式都已發生巨大變化，但是中國電影人從未放棄探索之路，電影行業正在變得更加理性。
姚晨表示，要好好地復盤和反思《臍帶》，“電影生態能更加好起來，需要各個層面的支持和電影人共同的努力。”而尹鴻則鼓勵姚晨道：“《臍帶》這樣的制作過程體現出了藝術精神和藝術勇氣，中國電影的發展需要這種新生力量的成長。”
田波導演則表示，盡管《柳青》票房受挫，但是自己仍然充滿信心，“我的第二部作品依然是人物傳記。”
李少紅導演認為，盡管有些藝術作品口碑不俗、缺少票房，但口碑其實也是可以量化的，“它是未來的價值、未來的數據，會為創作者帶來新的機遇。”李少紅說：“‘青蔥計劃’就是在給未來電影輸送導演人才，首先有創造力、有藝術的水準，還有它的專業性技術能力，這三點是我們始終堅持的。我們的著重點是在于給青年導演創造第一部影片的機會，然后，選拔一些有潛力的青年導演，能夠走上導演的這條道路。在這個過程中，實際上是政府拿出了培養基金、扶持基金，投了這些青年導演的潛力股，以此扶持他們。而年輕導演的成長需要過程和時間，可能是要通過兩三部才能夠交出滿意的成績。”
陶鵑瑜表示，中影股份期待在未來3至5年的時間內，推出30至50部中小成本的電影，為整個中國電影行業培養新的創作力量。
標簽：
