00后小提琴新秀林瑞灃登場，與上海交響樂團合作，世界首演《夜途》樂隊版1天天視點
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今年是舒伯特誕辰225周年，11月11日晚，指揮家呂嘉執棒上海交響樂團為觀眾帶來《羅莎蒙德》序曲和《降B大調第五交響曲》兩部經典，重現“古典主義音樂最后一位巨匠”的浪漫與溫情。此外，華裔作曲家周天應第三屆上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽委約而作的《夜途》樂隊版，在當晚世界首演。
擔綱小提琴協奏曲《夜途》獨奏的是第三屆上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽六強選手之一、“00后”小提琴新秀林瑞灃，這是他第一次與上海交響樂團合作。從上音附小到上音研究生，林瑞灃時常聆聽上海交響樂團的演出，能與“家門口的樂團”合作，他格外興奮。
小提琴協奏曲《夜途》的創作靈感，來自一個深夜的車站，周天用音樂描繪了充滿光明與希望的三個夜間片段，試圖在弓弦之間展現小提琴與交響樂隊在協奏、合奏、競奏中相互交融而迸發出的無限張力。
為了讓演奏者更好地理解《夜途》，周天列出了他的“靈感清單”——愛德華·霍普的畫作《夜游者》、巴托克組曲《在戶外》的“夜之聲”，華彥鈞的《二泉映月》，陳凱歌的電影《霸王別姬》、濱口龍介的電影《偶然與想象》，詹姆斯·布朗的音樂《Night Train》……這些不同形式的中外藝術作品，都對《夜途》的創作產生了啟發。
林瑞灃說：“在我看來，《夜途》是摩登的，都市化的，里面節奏感極強的樂段又帶著一種狂熱和閃光，就像詹姆斯·布朗極度瘋狂的舞臺感染力一樣。而我同時又能感受到《夜途》帶著中國戲曲和中國音樂獨有的悲愁。我把它理解為所有人在獨自夜行時都會產生的一種難以言說的情感。”
在排練過程中，林瑞灃和身在美國的周天一直保持密切聯系，周天會根據演奏效果對樂譜進行細節調整。“周天老師的創作是站在巨人的肩膀上往前走。他的作品很古典，也很有趣，有實驗性。我從他身上感受到一絲不茍的創作態度。”
呂嘉評價，林瑞灃是一個“未來可期”的小提琴新星。“他很年輕，技術上無可挑剔，他需要更多的舞臺實踐，在曲目積累中開拓自己的音樂視野和音樂想象力。希望中國年輕音樂家將來有更大的發展，走上國際舞臺。”
音樂會還演繹了《羅莎蒙德》序曲和《降B大調第五交響曲》兩部在國內鮮少上演的經典。呂嘉說，舒伯特的作品看起來簡單，但“可以說是全世界最難演奏的作品之一”。“就像你做一個湯，不好吃，加點醋加點醬油，再加點奶油，很多調味料在，味道可能不會太差。但如果就做個清湯，給你五根粉絲、兩根青菜、一塊豆腐，要做好吃，還要讓人吃得如癡如醉，就難上加難。舒伯特就是這個清湯，特別見功底，甚至有點吃力不討好，但這是我們當下特別需要的音樂。”
為了演好舒伯特的作品，呂嘉特意把樂隊里的塑膠的定音鼓換成了皮質的。“演出歐洲十八、十九世紀作品時，一定要用皮質定音鼓，因為當時作曲家在創作時就是照這種聲音去寫的，它的音色更加飽滿。”
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