當前關注：與古為新 · 張萌古琴獨奏協奏音樂會在國圖藝術中心音樂廳成功舉辦
“與古為新——張萌古琴獨奏協奏音樂會”2022年8月25日晚7:30，在北京國圖藝術中心音樂廳，如期上演。
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本場音樂會的主題“與古為新”，出自唐代司空圖的《詩品二十四則》：“如將不盡，與古為新。”其大意是說，大自然中蘊藏的美景難以窮盡，人們只要深入地體察自然美景，就愈能領略其中深邃的意境，不斷創造出新的境界。與其在這場古琴音樂會上，更發人深思：即使古人創作過的題材與曲目，在今日也能夠推陳出新，創造出新的意境。以此可以窺見，古琴演奏家張萌之所以將“與古為新”四個字作為本場音樂會的主題，正是因為這四個字所表達出她內心傳承的決心與創新的精神。在新的時代中去完成傳承與超越，用個人有限的力量向古樂中注入自己的一份用心。
本場音樂會融合了多種古琴音樂表演形式，由古琴演奏家張萌的表演貫穿始末，其中還有多位特邀民樂演奏家、作曲家以及中央民族歌舞團民樂團的作品與表演聯袂呈現。上半場不僅有傳統琴曲的獨奏、琴簫合奏，同時還有與揚琴、非洲鼓創新的小合奏；下半場開篇以作曲家郝維亞的民族管弦樂《秋江花月夜》作以“調節”，完美銜接之后的兩首古琴與民族管弦樂隊的協奏曲，即著名作曲家李崇望先生于1995年創作的古琴協奏曲《禪思》、跨界作曲家王斐南為本場音樂會特別創作的委約作品古琴協奏曲《萬物之船》。
現 場 回 顧
01/音 樂 會 現 場
獨奏之美 《 流 水 》
整場音樂會以張萌獨奏的經典古琴曲目《流水》開場。張萌演奏的是《天聞閣琴譜》所傳的《流水》。全曲以抒情性曲調為主，輔之以模擬性的音響，以虛實結合，情景交融的藝術手法，把自然界中流水塑造成有生命力的感人形象。
樂曲的精髓之處在于“七十二滾拂”的第六段，層層上推、上疊，有浪花翻滾、江河翻倒之勢，又有清透泛音演繹出的水珠滴落的深幽恬靜之境。一動一靜、一張一弛，悄然間為聽眾呈現出了“水”這樣一個流動多變的意象。“智者樂水，仁者樂山”、伯牙子期“高山流水遇知音”……古今多少弄琴人正是借此曲抒發修身悟道之德行、順乎自然之情懷、知音難覓之感念以及對華夏山河的熱愛與贊美。1977年8月20日美國向太空發射的“航行者”號飛船上放著一張錄有二十七段世界著名音樂作品的噴金銅唱片，唱片上就錄有管平湖大師演奏的琴曲《流水》，可見其經典與受青睞程度。
琴簫合奏之美《 四 大 景 》
接下來這曲《四大景》，則顯得別有趣味。此曲最早見于清代的《張鞠田琴譜》。此次演奏為根據管平湖先生的演奏譜改編的琴、簫合奏。據《琴學叢書》校者楊葆元考證，此曲傳自黃勉之的鈔本，最初是由蘇州小調改編的。從樂曲旋律來看，確有民間小調的風格。這在流傳至今的傳統琴曲中，是頗為少見的。
在此場演出中，張萌演奏的悠悠古琴聲與特邀笛簫演奏家王建欣的竹簫演奏，相互應和。竹簫的氣息更突顯了此曲較強的歌唱性，仿佛能從中聽到古時江南街坊集市間的叫賣聲和吳儂軟語。在快速段落，兩人的配合使曲調更富感染力，春風拂面、萬木競秀、生機勃勃……萬物競相勃發的強大生命力，撲面而來，仿佛在琴、簫流動的旋律中“肆意生長”，更顯春意盎然之景。
琴簫合奏之美《 頤 真 》
第三曲繼續由以上兩位演奏家為大家帶來琴、簫合奏——《頤真》。此曲據《神奇秘譜》所傳，由李鳳云教授打譜。明代朱權的《神奇秘譜》記：“唐董庭蘭之所作也。頤，養也。道書謂："‘寡欲以養心，靜息以養真。’”宋代朱長文的《琴史》寫道：“頤真者，唐董庭蘭之所作也。頤，養也。道書謂：‘寡欲以養心，靜息以養真。’守一處和，默契至道，是以‘頤真’名之。”由此可見，此曲頗具修身養性、靜心平和之意蘊。此曲雖短小精煉，但頗具特點，我們仿佛能從其音調旋律中感受到唐代古樂的影子。
第一部分以散音（空弦）為主，夾有少量泛音樂句；第二部分多用泛音，曲調在不同音高位置上重復了四次，角音在重復中形成問式樂句，羽音在重復中則有應答的意思，末句的大跳進行和前面的平穩進行構成了對比變化。整體來看全曲明朗、歡快，結尾處則安靜、沉思，意味悠長的結尾穩重而含蓄地對全曲作出總結。這種結構安排，也顯得頗具哲理意味。
獨奏之美 《 廣 陵 散 》
接下來上演的可謂傳統琴曲中身世最為“神秘”，也最能代表古琴超高技法與表現力的《廣陵散》一曲。此曲據《神奇秘譜》所傳，參見管平湖先生打譜版本。“廣陵”，今江蘇揚州一帶；“散”，即操、引、曲的意思。該曲名最早出現于漢《相和歌》中，樂譜最早見于明代的《神奇秘譜》，為慢商調。據《神奇秘譜》所載其上卷《太古之操》為“昔人不傳之秘”，卷中載有《廣陵散》曲，并注此曲：“世有二譜，今予所取者，隋宮中所收之譜，隋亡而入唐，唐亡流落于民間者有年，至宋高宗建炎間，復入于御府，經九百三十七年矣，予以此譜正，故取之。”由于它的題材是取自《聶政刺韓王曲》，所以遭到歷代封建衛道者們的攻擊和責難。唐代的陳拙曾拿著樂譜向孫裕求教，竟然被孫裕燒掉了樂譜，“吾不欲傳者，為傷國體也”（《琴史》）。宋代的朱熹也曾說：“琴家最取《廣陵散》操，以某觀之，其聲最不和平，有臣凌君之義。”
全曲貫穿著兩個主要的音調：正聲主調多在樂段之首，每次出現都有所變化；亂聲主調多出現在樂段之尾，基本上以相同的形式再現。由于有了這兩個主調的配合使用，使規模宏大的琴曲在波瀾壯闊的變化中，保持了前后的統一。新中國成立后，經管平湖先生之手又使之復活于樂壇。該樂曲復雜的身世，體現出古琴音樂在歷史上的強大生命力。其音樂形式，為我們了解古琴的音樂結構形式及其演化，提供了寶貴的實例。張萌以此作為其身為古琴習樂者與表演者，對傳統琴曲的最高致敬。
《 酒 狂 》新彈
如果說以上四曲是張萌對經典傳統琴曲的感悟與表達，那么之后的曲目與表演，則更表達了其作為新一代青年演奏家，對傳統琴樂注入新時代生存土壤的創新與發揚。
上半場的最后一曲是張萌編配的古琴、揚琴（馬英俊）、打擊樂（曹愷中）合奏《酒狂》。《酒狂》出自明代《神奇秘譜》，相傳為三國阮籍所作。阮籍身處魏、晉之際，由于生活在政治黑暗的魏晉初期，阮籍一生孤獨，為避禍患，常“醉于酒、隱于狂”，但又時時感慨。《酒狂》看似寫酒徒酣醉癲狂之態，實際上是一首表達孤獨蕭索之情的詠懷樂曲。醉酒是假借，懷憂才是真意，實質是借酒佯狂，佯狂的背后則是“眾人皆醉我獨醒”的無奈。高處不勝寒，或許阮籍的痛楚和郁積的憤懣只能通過酒和琴的形式表達出來。
了解到阮籍的身世與經歷，再去細細品味張萌全新編配的《酒狂》一曲，便更有感覺了：三件樂器競相逐奏，突顯出酒醉“癲狂”的狀態，揚琴音色叮咚清脆、打擊樂鼓點更顯動態，再配上琴聲悠揚沉悶的“徘徊”，更為立體地表現出主人公外在步態搖擺、內心孤獨求索的身心狀態。可以說，此曲是作為新一代古琴演奏家的張萌，對古意的追尋、探索與新解。
管弦民樂之美《秋江花月夜》
下半場的開篇曲目為民族管弦樂《秋江花月夜》，由中央民族歌舞團民樂團演奏、溫鋒超指揮。該曲改編自國家大劇院首演音樂劇場作品《西游夢》，由作曲家郝維亞創作而成。
標簽： 藝術中心
