從《風云兒女》到《長津湖》 “百年百部優質電影”獲得金揚花獎
1月5日,“新時代國際電影節·金揚花獎”組委會于澳門發布通告,為慶祝中國共產黨成立100周年,宣布對100部中國電影進行公開表彰,《上甘嶺》、《永不消逝的電波》、《高山下的花環》、《紅高粱》、《陽關燦爛的日子》、《集結號》、《一代宗師》、《我不是藥神》、《懸崖之上》、《長津湖》等優秀電影獲得榮譽。根據疫情防控需要,組委會決定暫不舉辦線下頒獎活動。
“新時代國際電影節”是配合黨的十九大報告中指出“中國特色社會主義進入了新時代”而成立的系列評選活動,該獎項由1978卓越大獎集團聯合由香港、澳門主流媒體共同發起于澳門,于2019年聯合創辦,中國娛樂產業研究院、中國電影研究院提供戰略支持。
經過積極審慎地遴選與評比,最終得出“新時代國際電影節·金揚花獎”這一獲獎名單,即日頒布,向這100部優質電影致敬,為華語電影的健康發展提供參照與標準。
主旋律電影成“百年百部優質電影”基本面
“百年百部優質電影”排名第1位的是《風云兒女》,這部電影由許幸之執導,田漢、夏衍編劇,袁牧之、王人美、談瑛等人主演,是一部抗戰故事片,于1935年5月24日上映。排名第100位的是《怒火重案》,該片由陳木勝執導,甄子丹、謝霆鋒、秦嵐領銜主演,是一部動作片,于2021年7月30日上映。
從“百年百部優質電影”中,可以看到諸多主旋律電影的名字,由這些電影,也能看到主旋律電影的發展軌跡。《南征北戰》(1952)、《上甘嶺》(1956)、《永不消逝的電波》(1958)、《英雄兒女》(1964)、《烈火中永生》(1965)、《地道戰》(1965),這幾部公映于上世紀五六十年代的電影,是早期主旋律片的代表作,它們通常根據故事原型改編,忠于時代記錄與表達,創作手段樸素直接,給觀眾留下了難以磨滅的印象,已經成為當之無愧的經典。
進入上世紀八九十年代,主旋律電影迎來了新的變化,一方面這一類型電影更注重對于時代與歷史人物的刻畫,由他們的外在,到他們的內心,通過豐富而真實的呈現,來反應他們所處時代的純真與簡單,復雜與變化,這一類型電影主要代表有《高山下的花環》(1985)、《焦裕祿》(1990)、《周恩來》(1992)等;另外,這一時期的主旋律電影的商業元素隱約若現,電影創作者開始嘗試以史詩風格、大視野、大格局來表現戰爭記憶,在制作上,也投入了更多資金、技術,使得這一類型的電影作品,完成了一次不小的變化,這類電影代表作品主要有:《開國大典》(1989)、《開天辟地》(1991)、《大決戰之遼沈戰役》(1991)、《大決戰之淮海戰役》(1991)、《大決戰之平津戰役》(1992)等。
從1993年到2007年,在這14年間,主旋律電影創作進入一個低潮期,反映在“百年百部優質電影”片單中,這一時期無一主旋律電影入選。主旋律電影在積蓄著能量,在尋找著新的表達突破口,直到《集結號》(2007)的出現,開啟了“新主旋律電影”的時代,這一創作熱潮,一直持續到現在,從2007年到2021年,這14年間是“新主旋律電影”的高峰,涌現了大量高票房佳作,“新主旋律電影”已經成為各大檔期的“頂梁柱”,也成為中國觀眾優先選擇觀看的電影類型,其中代表作為:《建國大業》(2009)、《智取威虎山》(2014)、《戰狼2》(2017)、《紅海行動》(2018)、《芳華》(2018)、《我和我的祖國》(2018)、《八佰》(2020)、《長津湖》(2021)。
主旋律電影在三個時期的創作面貌,反映出創作者對戰爭、歷史、社會發展等各方面的態度,也折射出觀眾對于這一類型電影的消費心理,這一系列電影的存在,也見證了一種專屬于中國人的價值觀的形成,為愛國主義尋找到了豐沃的土壤。
商業大片為“百年百部優質電影”注入靈動元素
以《英雄》(2002)為分水嶺,中國商業電影可以分為兩個時期。在《英雄》之前,國產商業片的創作追求小投資、高回報,因此電影類型多集中于喜劇片。在內容風格上,也多以低視角、平民路線,來表達社會公眾的喜怒哀樂,這一時期的代表作品包括:《阿飛正傳》(1990)、《天若有情》(1990)、《縱橫四海》(1991)、《射雕英雄傳之東成西就》(1993)、《陽光燦爛的日子》(1994)、《重慶森林》(1994)、《大話西游》(1995)、《喜劇之王》(1999)、《花樣年華》(2000)、《臥虎藏龍》(2000)、《大腕》(2001)等。
從這一時期的片單不難看出,1990年代這十年間,以港產喜劇、港產文藝片為主,華語電影的香港熱潮,影響了整整一個時代,大量香港電影的走紅,也塑造了一代“港片迷”,王家衛、周星馳等導演,主導了香港電影走向內地,并對2000年之后的網絡文化,帶來了啟蒙,大量港片的經典臺詞,成為中國第一批網民的交流暗語,商業電影作為情緒的一種載體,在這一時期得到了穩固。
但《英雄》的出現,推翻了此前商業電影的玩法,張藝謀以“美國大片”的制作理念,對大投資、大場面、大格局的追求,開啟了中國觀眾對“中國大片”的好奇心,這部電影,其實也算是國產片對抗好萊塢的一個緣起,一直到今天,《長津湖》等主旋律電影的制作經驗中,都還能隱約看到《英雄》的制作、創作與傳播理念在起作用。
在《英雄》出現2年后,周星馳《功夫》(2004)把商業大片再向前大大推動了一部。與《英雄》有所不同的是,《功夫》從深厚的傳統文化中汲取營養,把富有人情味的市井生活融入其中,再對每個中國人內心都擁有的民族自豪感進行了巧妙的升華,這使得《功夫》得以征服所有觀眾群,并成功實現輸出,成為全世界觀眾心目中的華語電影新經典。
《瘋狂的石頭》(2006)的大獲成功,使得“黑色喜劇”在隨后十年成為商業片以小搏大的最佳載體,雖然涌現出大量作品,其中不乏高票房之作,但罕有優質佳作進入“百年百部優質電影”,僅有《夏洛特煩惱》(2012)與之呼應,這或可證實,在浮躁心態和投機心理的左右下,“黑色喜劇”的市場實驗,不能用“成功”來形容。
總結進入“百年百部優質電影”的商業片,可以用“靈動”這個關鍵詞來形容,華語商業片與華語主旋律電影形成了兩個各具特色的陣營,在市場上互為補充,為觀眾提供更多的選擇,在激發市場能量、培養觀眾觀影熱情方面,做出了不小的貢獻。
文藝片是“百年百部優質電影”不可忽視的存在
在很多人看來,華語文藝片一直是曲高和寡的存在,雖然偶爾有文藝片成為話題電影、現象級電影,但往往在曇花一現之后,文藝片創作再次陷入沉寂。
《城南舊事》(1983)、《芙蓉鎮》(1987)、《紅高粱》(1988),這三部電影,一直被影迷當作優質文藝片來看待。《城南舊事》與《芙蓉鎮》是電影從業者心目中的經典,也是他們時常掛在嘴邊的致敬對象。而在國際上獲獎無數的《紅高粱》,在當年公映后轟動全國,同時也引發了對該片的巨大爭議與討論,后來的文藝片,鮮有像《紅高粱》這樣,對公眾的思想與精神產生震動。
1990年代王家衛、李安等文藝片導演的作品十分風行,他們的作品是商業片時代的一個另類,這么說是因為他們電影的文藝氣質已經遠遠超過電影的商業屬性,這一時期的文藝片,可以單列出來作為研究對象,可以從中管窺到那一個時代社會公眾的精神狀況與消費心理,對于文藝片的熱愛,在1990年代達到一個高峰,至今無法超越。
2013年有兩部文藝片大出風頭,一部是因為制片人下跪求排片而引起廣泛關注的《百鳥朝鳳》,這一講述嗩吶藝術傳承的文藝片,因為制片人的一跪而成功博得8690萬元票房,這部電影所引發有關文藝片生存的大討論,要遠遠超過對電影故事本身的關注;另一部是王家衛導演的《一代宗師》,這部由梁朝偉、章子怡主演的武俠文藝片,以精致的畫面、有韻味的節奏和諸多金句臺詞,成為當年最不可忽視的代表作,隨著時間的打磨,這部電影愈加熠熠生輝,它是當之無愧的華語文藝片的臉面。
2018年,又有一部文藝片大出風頭,馮小剛導演的《芳華》以近15億的票房,成為華語文藝片最高票房記錄的擁有者和保持者。但相比于風生水起的“新主旋律大片”,屬于文藝片的輝煌是短暫的,能夠進入“百年百部優質電影”片單的文藝片,在占比方面,明顯處于下風。在2019年《地久天長》贏得一年掌聲之后的兩年,文藝片創作似乎又陷進了新一輪的低潮期。
“文藝片的春天就要來了”,“文藝片的春天何時能來?”,這樣的話題,每隔一段時間都會被討論。雖然文藝片生存空間有限,但總有新生電影力量,投入到文藝片的創作,為華語電影持續不斷地輸入文藝元素和氣息。雖然占比不大,但文藝片是“百年百部優質電影”不可忽視的存在,它們的價值在于,提供創作者與觀眾,要關注電影類型的多元化發展,唯有如此,電影的魅力才能夠得以持久地發散。
據悉,“百年百部優質電影”評選,是總部位于澳門的“1978卓越大獎”組委會舉辦的一項重要評獎。該獎項主辦方曾于2019年10月新中國成立70周年之際,主辦“新時代國際電視節”和“新時代國際電影節”全國優秀電視劇、導演、編劇系列評選活動,得到廣泛關注與好評。
標簽: 金揚花獎