從《風云兒女》到《長津湖》 “百年百部優質電影”獲得金揚花獎
1月5日，“新時代國際電影節·金揚花獎”組委會于澳門發布通告，為慶祝中國共產黨成立100周年，宣布對100部中國電影進行公開表彰，《上甘嶺》、《永不消逝的電波》、《高山下的花環》、《紅高粱》、《陽關燦爛的日子》、《集結號》、《一代宗師》、《我不是藥神》、《懸崖之上》、《長津湖》等優秀電影獲得榮譽。根據疫情防控需要，組委會決定暫不舉辦線下頒獎活動。
“新時代國際電影節”是配合黨的十九大報告中指出“中國特色社會主義進入了新時代”而成立的系列評選活動，該獎項由1978卓越大獎集團聯合由香港、澳門主流媒體共同發起于澳門，于2019年聯合創辦，中國娛樂產業研究院、中國電影研究院提供戰略支持。
經過積極審慎地遴選與評比，最終得出“新時代國際電影節·金揚花獎”這一獲獎名單，即日頒布，向這100部優質電影致敬，為華語電影的健康發展提供參照與標準。
主旋律電影成“百年百部優質電影”基本面
“百年百部優質電影”排名第1位的是《風云兒女》，這部電影由許幸之執導，田漢、夏衍編劇，袁牧之、王人美、談瑛等人主演，是一部抗戰故事片，于1935年5月24日上映。排名第100位的是《怒火重案》，該片由陳木勝執導，甄子丹、謝霆鋒、秦嵐領銜主演，是一部動作片，于2021年7月30日上映。
從“百年百部優質電影”中，可以看到諸多主旋律電影的名字，由這些電影，也能看到主旋律電影的發展軌跡。《南征北戰》（1952）、《上甘嶺》（1956）、《永不消逝的電波》（1958）、《英雄兒女》（1964）、《烈火中永生》（1965）、《地道戰》（1965），這幾部公映于上世紀五六十年代的電影，是早期主旋律片的代表作，它們通常根據故事原型改編，忠于時代記錄與表達，創作手段樸素直接，給觀眾留下了難以磨滅的印象，已經成為當之無愧的經典。
進入上世紀八九十年代，主旋律電影迎來了新的變化，一方面這一類型電影更注重對于時代與歷史人物的刻畫，由他們的外在，到他們的內心，通過豐富而真實的呈現，來反應他們所處時代的純真與簡單，復雜與變化，這一類型電影主要代表有《高山下的花環》（1985）、《焦裕祿》（1990）、《周恩來》（1992）等；另外，這一時期的主旋律電影的商業元素隱約若現，電影創作者開始嘗試以史詩風格、大視野、大格局來表現戰爭記憶，在制作上，也投入了更多資金、技術，使得這一類型的電影作品，完成了一次不小的變化，這類電影代表作品主要有：《開國大典》（1989）、《開天辟地》（1991）、《大決戰之遼沈戰役》（1991）、《大決戰之淮海戰役》（1991）、《大決戰之平津戰役》（1992）等。
從1993年到2007年，在這14年間，主旋律電影創作進入一個低潮期，反映在“百年百部優質電影”片單中，這一時期無一主旋律電影入選。主旋律電影在積蓄著能量，在尋找著新的表達突破口，直到《集結號》（2007）的出現，開啟了“新主旋律電影”的時代，這一創作熱潮，一直持續到現在，從2007年到2021年，這14年間是“新主旋律電影”的高峰，涌現了大量高票房佳作，“新主旋律電影”已經成為各大檔期的“頂梁柱”，也成為中國觀眾優先選擇觀看的電影類型，其中代表作為：《建國大業》（2009）、《智取威虎山》（2014）、《戰狼2》（2017）、《紅海行動》（2018）、《芳華》（2018）、《我和我的祖國》（2018）、《八佰》（2020）、《長津湖》（2021）。
主旋律電影在三個時期的創作面貌，反映出創作者對戰爭、歷史、社會發展等各方面的態度，也折射出觀眾對于這一類型電影的消費心理，這一系列電影的存在，也見證了一種專屬于中國人的價值觀的形成，為愛國主義尋找到了豐沃的土壤。
商業大片為“百年百部優質電影”注入靈動元素
以《英雄》（2002）為分水嶺，中國商業電影可以分為兩個時期。在《英雄》之前，國產商業片的創作追求小投資、高回報，因此電影類型多集中于喜劇片。在內容風格上，也多以低視角、平民路線，來表達社會公眾的喜怒哀樂，這一時期的代表作品包括：《阿飛正傳》（1990）、《天若有情》（1990）、《縱橫四海》（1991）、《射雕英雄傳之東成西就》（1993）、《陽光燦爛的日子》（1994）、《重慶森林》（1994）、《大話西游》（1995）、《喜劇之王》（1999）、《花樣年華》（2000）、《臥虎藏龍》（2000）、《大腕》（2001）等。
從這一時期的片單不難看出，1990年代這十年間，以港產喜劇、港產文藝片為主，華語電影的香港熱潮，影響了整整一個時代，大量香港電影的走紅，也塑造了一代“港片迷”，王家衛、周星馳等導演，主導了香港電影走向內地，并對2000年之后的網絡文化，帶來了啟蒙，大量港片的經典臺詞，成為中國第一批網民的交流暗語，商業電影作為情緒的一種載體，在這一時期得到了穩固。
但《英雄》的出現，推翻了此前商業電影的玩法，張藝謀以“美國大片”的制作理念，對大投資、大場面、大格局的追求，開啟了中國觀眾對“中國大片”的好奇心，這部電影，其實也算是國產片對抗好萊塢的一個緣起，一直到今天，《長津湖》等主旋律電影的制作經驗中，都還能隱約看到《英雄》的制作、創作與傳播理念在起作用。
在《英雄》出現2年后，周星馳《功夫》（2004）把商業大片再向前大大推動了一部。與《英雄》有所不同的是，《功夫》從深厚的傳統文化中汲取營養，把富有人情味的市井生活融入其中，再對每個中國人內心都擁有的民族自豪感進行了巧妙的升華，這使得《功夫》得以征服所有觀眾群，并成功實現輸出，成為全世界觀眾心目中的華語電影新經典。
《瘋狂的石頭》（2006）的大獲成功，使得“黑色喜劇”在隨后十年成為商業片以小搏大的最佳載體，雖然涌現出大量作品，其中不乏高票房之作，但罕有優質佳作進入“百年百部優質電影”，僅有《夏洛特煩惱》（2012）與之呼應，這或可證實，在浮躁心態和投機心理的左右下，“黑色喜劇”的市場實驗，不能用“成功”來形容。
總結進入“百年百部優質電影”的商業片，可以用“靈動”這個關鍵詞來形容，華語商業片與華語主旋律電影形成了兩個各具特色的陣營，在市場上互為補充，為觀眾提供更多的選擇，在激發市場能量、培養觀眾觀影熱情方面，做出了不小的貢獻。
文藝片是“百年百部優質電影”不可忽視的存在
在很多人看來，華語文藝片一直是曲高和寡的存在，雖然偶爾有文藝片成為話題電影、現象級電影，但往往在曇花一現之后，文藝片創作再次陷入沉寂。
《城南舊事》（1983）、《芙蓉鎮》（1987）、《紅高粱》（1988），這三部電影，一直被影迷當作優質文藝片來看待。《城南舊事》與《芙蓉鎮》是電影從業者心目中的經典，也是他們時常掛在嘴邊的致敬對象。而在國際上獲獎無數的《紅高粱》，在當年公映后轟動全國，同時也引發了對該片的巨大爭議與討論，后來的文藝片，鮮有像《紅高粱》這樣，對公眾的思想與精神產生震動。
1990年代王家衛、李安等文藝片導演的作品十分風行，他們的作品是商業片時代的一個另類，這么說是因為他們電影的文藝氣質已經遠遠超過電影的商業屬性，這一時期的文藝片，可以單列出來作為研究對象，可以從中管窺到那一個時代社會公眾的精神狀況與消費心理，對于文藝片的熱愛，在1990年代達到一個高峰，至今無法超越。
2013年有兩部文藝片大出風頭，一部是因為制片人下跪求排片而引起廣泛關注的《百鳥朝鳳》，這一講述嗩吶藝術傳承的文藝片，因為制片人的一跪而成功博得8690萬元票房，這部電影所引發有關文藝片生存的大討論，要遠遠超過對電影故事本身的關注；另一部是王家衛導演的《一代宗師》，這部由梁朝偉、章子怡主演的武俠文藝片，以精致的畫面、有韻味的節奏和諸多金句臺詞，成為當年最不可忽視的代表作，隨著時間的打磨，這部電影愈加熠熠生輝，它是當之無愧的華語文藝片的臉面。
2018年，又有一部文藝片大出風頭，馮小剛導演的《芳華》以近15億的票房，成為華語文藝片最高票房記錄的擁有者和保持者。但相比于風生水起的“新主旋律大片”，屬于文藝片的輝煌是短暫的，能夠進入“百年百部優質電影”片單的文藝片，在占比方面，明顯處于下風。在2019年《地久天長》贏得一年掌聲之后的兩年，文藝片創作似乎又陷進了新一輪的低潮期。
“文藝片的春天就要來了”，“文藝片的春天何時能來？”，這樣的話題，每隔一段時間都會被討論。雖然文藝片生存空間有限，但總有新生電影力量，投入到文藝片的創作，為華語電影持續不斷地輸入文藝元素和氣息。雖然占比不大，但文藝片是“百年百部優質電影”不可忽視的存在，它們的價值在于，提供創作者與觀眾，要關注電影類型的多元化發展，唯有如此，電影的魅力才能夠得以持久地發散。
據悉，“百年百部優質電影”評選，是總部位于澳門的“1978卓越大獎”組委會舉辦的一項重要評獎。該獎項主辦方曾于2019年10月新中國成立70周年之際，主辦“新時代國際電視節”和“新時代國際電影節”全國優秀電視劇、導演、編劇系列評選活動，得到廣泛關注與好評。
標簽： 金揚花獎
