國家大劇院管弦樂團(tuán)攜手古琴演奏家陳雷激開啟古琴與室內(nèi)樂跨界巡演
10月4日-17日，國家大劇院管弦樂團(tuán)攜手古琴演奏家陳雷激開啟名為“琴之歌”的室內(nèi)樂跨界巡演，與各地觀眾一同領(lǐng)略東方古琴之韻與西方室內(nèi)樂經(jīng)典的交匯之美。繼國家大劇院首站演出售罄后，7日在南京的演出現(xiàn)場也熱烈非常，并將繼續(xù)到訪大連、深圳、珠海三地。
此次巡演的成行，也是國家大劇院管弦樂團(tuán)多年來在室內(nèi)樂演奏和推廣中國風(fēng)方面不斷探索創(chuàng)新的結(jié)晶。在這套曲目中，樂團(tuán)五位演奏家與陳雷激組成跨界組合，呈現(xiàn)多部古琴與管弦樂重奏的融合佳作，令觀眾耳目一新。
國家大劇院管弦樂團(tuán)攜手古琴演奏家陳雷激開啟古琴與室內(nèi)樂跨界巡演（攝影/牛小北）
室內(nèi)樂跨界合作：創(chuàng)新推廣中國音樂
古琴空靈綿長的琴音是獨(dú)特的東方美學(xué)，室內(nèi)樂則是最具親密感和彰顯演奏家個性的西方音樂表達(dá)。兩者邂逅時(shí)，有東西方文化的碰撞與對照，更有無問東西的惺惺相惜。去年國家大劇院線上音樂會，樂團(tuán)演奏家們恰好與陳雷激合作，演出了作曲家姚晨的古琴與弦樂三重奏作品《勸君更盡一杯酒》，也為這次合作觸發(fā)了火花，并發(fā)展成為這次跨界巡演。
談及此次合作，陳雷激表示，“古時(shí)，古琴只在琴師雅士的小范圍內(nèi)欣賞，但當(dāng)代古琴不能只局限于傳統(tǒng)表演形式與曲目。我和國家大劇院管弦樂團(tuán)的室內(nèi)樂合作，也是在嘗試創(chuàng)新，讓觀眾更多關(guān)注古琴與其它音樂的交流。”同時(shí)，這樣的跨界合作對五位樂團(tuán)演奏家也是新鮮的挑戰(zhàn)。國家大劇院管弦樂團(tuán)助理首席馬魏家認(rèn)為，“古琴與弦樂組音色的融合以及古琴獨(dú)特‘韻味’的捕捉是相當(dāng)有挑戰(zhàn)的，我們只有精準(zhǔn)把控強(qiáng)弱力度的對比，才能更好展現(xiàn)中西方弦樂器的共鳴。作為來自東方的西樂演奏家，我們很高興有機(jī)會用世界聽得懂的語言去講述中國故事，展現(xiàn)這些作品蘊(yùn)含的深厚文化意義。”參與巡演的演奏家還包括樂團(tuán)第二小提琴副首席樊悅、中提琴聲部演奏員劉莎、大提琴聲部演奏員尹龍以及單簧管聲部演奏員張?zhí)煊睢?/p>
國家大劇院管弦樂團(tuán)以創(chuàng)新精神來推廣中國音樂文化的作法，也在這次巡演中可見一斑。在本次巡演曲目中，除《流水》《平沙落雁》《龍翔操》等經(jīng)典古琴曲外，更有多位當(dāng)代著名作曲家為不拘一格的古琴創(chuàng)新之作，既有周龍取古曲《漁歌》樂思與動機(jī)、借鑒古琴技法而作的弦樂四重奏《琴之歌》，趙季平為古琴與弦樂四重奏而作的《慶云樂》，以及王樂游基于貝多芬《第三交響曲“英雄”》第二樂章而改編的古琴重奏版《致敬貝多芬》等鮮有機(jī)會被演奏的當(dāng)代佳作。
此外，陳欣若為古琴、鋼琴、單簧管而作的《頤和園華爾茲》，兼有西方華爾茲、東方古曲、爵士和弦色彩。陳欣若在創(chuàng)作過程中“尊重古琴的傳統(tǒng)表達(dá)方式以及聲音美學(xué)，但也不會讓傳統(tǒng)觀念約束我對聲音組合的想象力。通過不斷試驗(yàn)、尋找，找到了古琴和西洋樂器得以結(jié)合的點(diǎn)，也獲得了一種能夠讓中國傳統(tǒng)音樂、西方傳統(tǒng)音樂與流行音樂得以平等對話的組織方式。”
姚晨的《勸君更盡一杯酒》則取材自古曲《陽關(guān)三疊》，它借助古琴與三重奏的合作，嘗試對文化意境做多層面的表達(dá)。受中西弦樂器律制、音響平衡度等影響，作曲家曾幾易其稿，最終在去年5月定稿并由三位演奏家與陳雷激演出，也正是此次巡演的原班人馬。“從他們的默契排練中，我能感受到音樂家們氣息的融合、音色的互補(bǔ)。他們都有著東方音樂情懷，可以很好捕捉到古琴音樂中講求的‘韻’，充滿情趣，令人享受。”姚晨表示。
國家大劇院管弦樂團(tuán)攜手古琴演奏家陳雷激開啟古琴與室內(nèi)樂跨界巡演（攝影/牛小北）
藝術(shù)性的多元化，走出去的新嘗試
今年四月，國家大劇院管弦樂團(tuán)的首次中國巡演獲得好評如潮，也堅(jiān)定了樂團(tuán)對建立本土多形式、定期化巡演機(jī)制的決心。通過本次“琴之歌”巡演，樂團(tuán)演奏家們將再度造訪江蘇大劇院、深圳音樂廳，并首次登上大連人民文化俱樂部、珠海華發(fā)大劇院的舞臺。樂團(tuán)總經(jīng)理任小瓏認(rèn)為，“盡管這只是次小型室內(nèi)樂巡演，有著全國很多城市難以見到的特色。借這樣的小巡演，我們既想讓各地樂迷有機(jī)會體驗(yàn)我們匠心獨(dú)具的節(jié)目，也想以此形式來保持和全國盡可能多樂迷的情感聯(lián)絡(luò)。還是那句話，國家大劇院管弦樂團(tuán)雖然身處北京，但卻屬于全國觀眾。”
10月4日的首場音樂會，也標(biāo)志著樂團(tuán)2021-22樂季「無界」室內(nèi)樂系列拉開序幕。多年來，樂團(tuán)不斷促進(jìn)藝術(shù)上的多元化，內(nèi)部涌現(xiàn)出許多演奏家自建的室內(nèi)樂組，室內(nèi)樂也日漸成為閃光的樂季新亮點(diǎn)。本樂季「無界」室內(nèi)樂系列中，樂團(tuán)演奏家們將繼續(xù)與三位藝術(shù)顧問李偉綱、劉明嘉、韓小光及小提琴家王曉明、上海四重奏密切合作。同時(shí)，音樂風(fēng)格的跨界和多元化以及新作品的創(chuàng)排也將是一大看點(diǎn)，除古琴演奏家陳雷激外，樂團(tuán)將攜手吉他演奏家楊雪霏呈現(xiàn)以極富感染力的20世紀(jì)巴西音樂為主題的音樂會，并與二胡演奏家陸軼文合作演奏多部中外經(jīng)典曲目的二胡重奏版。
作為這一系列的首位獨(dú)奏家，陳雷激很喜歡“無界”這個詞，“其實(shí)音樂本來就沒有邊界，只是有著不同的地域風(fēng)格。就像普契尼寫歌劇時(shí)會運(yùn)用到中國音樂元素，中國音樂家現(xiàn)在也會運(yùn)用西方的和聲體系。音樂是世界上最統(tǒng)一的語言。”
國家大劇院管弦樂團(tuán)攜手古琴演奏家陳雷激開啟古琴與室內(nèi)樂跨界巡演（攝影/牛小北）
國家大劇院管弦樂團(tuán)攜手古琴演奏家陳雷激開啟古琴與室內(nèi)樂跨界巡演（江蘇大劇院供圖）
國家大劇院管弦樂團(tuán)攜手古琴演奏家陳雷激開啟古琴與室內(nèi)樂跨界巡演（江蘇大劇院供圖）
國家大劇院管弦樂團(tuán)攜手古琴演奏家陳雷激開啟古琴與室內(nèi)樂跨界巡演（江蘇大劇院供圖）
