呂斯·康第：下部電影我將和奉俊昊合作，已經開始準備
即使你不熟悉達呂斯·康第(Darius Khondji)這個名字，但提起那些和他合作過的電影大師：大衛·芬奇、伍迪·艾倫、貝爾納多·貝托魯奇、羅曼·波蘭斯基、王家衛、奉俊昊、亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊納里圖、詹姆斯·格雷、讓-皮埃爾·熱內……便可知道，達呂斯在 2022 年戛納電影節斬獲“安琴攝影成就獎”，可謂實至名歸。
作為戛納電影節的官方合作伙伴，法國優質電影鏡頭制造商 Angénieux 每年都會舉辦“安琴攝影成就獎”(Pierre Angénieux Tribute)典禮，以慶祝一位杰出的電影攝影師的職業生涯。自 2013 年創辦至今，這一榮譽曾授予菲利普·魯斯洛特(Philippe Rousselot) 、維爾莫斯·齊格蒙德(Vilmos Zsigmond)、羅杰·狄金斯(Roger A. Deakins)、彼得·蘇哲斯基(Peter Suschitzky)、杜可風(Christopher Doyle)、愛德華·拉赫曼(Edward Lachman)、布魯諾·德爾邦內爾(Bruno Delbonnel)和阿涅絲·戈達爾(Agnès Godard)。
今年，除了延續在戛納電影宮布努埃爾廳(Salle Buñuel)舉行的頒獎典禮，達呂斯·康第還在5月26日上午舉辦了個人大師課，分享多年的從業經驗。值得一提的是，其作為攝影指導，由詹姆斯·格雷導演的《世界末日》(Armageddon Time)也入圍本屆戛納電影節主競賽單元。我們在電影節期間專訪了達呂斯·康第， 揭開這位與各國電影大師合作過的伊朗裔法國攝影指導的面紗——
搜狐娛樂：很多攝影師都是喜歡跟一個導演長期合作，(比如去年獲獎的Agnès Godard，她跟Claire Denis合作超過15部電影)而你是一個真正和東西方各個國家的導演都合作過的“國際化”的導演，為什么傾向這種多元化合作?是你特意選擇的嗎?
達(呂斯·康第)： 的確是，我曾合作過很多國家的導演，墨西哥、中國、德國、韓國……等等。下一部電影，我將會和奉俊昊合作，是我剛剛開始準備的一部影片。其實這是一個非常有趣的問題，我在法國長大，但是似乎我的一生都在用英語工作。因為我會說英語，所以職業生涯開始的時候，我和美國人一起工作，之后在英國拍電影。我喜歡做不同的事情，和不同的導演合作，伊朗的、印度的。我差點兒和我很喜歡的日本導演是枝裕和合作，但因為檔期錯過了。
當和你合作的所謂“國際化“的導演越多，他們之間也會說，“哦，他(達呂斯)是個可以合作的家伙。”
其實無論跟什么樣的導演合作，難纏的也好，善解人意的也好，都無所謂，最重要的，是最后電影呈現的結果。 一部電影能最終“修成正果”，是如此的神奇，如此的困難，甚至有時很痛苦，但是這些都不重要，重要的是我們最終能做成一部電影。
當電影拍出來，剪輯、混合、校準，放映，你們來觀看它，它就是你們的了。
搜狐娛樂：你每個作品的出發點都是相同的嗎?
達(呂斯·康第)：我的出發點是導演，是這個導演是不是能觸動我。這也是為什么我對選擇合作的導演非常注意的原因。因為如果我覺得我無法幫助他(導演)，或者他并不能對我有所啟發，那我可能就不會合作。
其次是演員，對我來說，導演和演員的關系非常密切。有時，導演和演員是一個聯系緊密的實體。這就是讓我拍電影的原因，讓我想拍那些讓我興奮的電影，這就像一種原始的快感。電影是一種樂趣，這種樂趣讓我與導演和演員在一起。
最后當然是劇本，比如說，我和亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊納里圖正在做的這部作品《巴爾多》(Bardo)。亞歷杭德羅是那種不會輕易給出劇本的導演，所以一開始，他打電話給我并沒有給我劇本，大家就開始聊，一次、兩次，我們聊得真的非常投機，最終決定合作。然后他說，“但你還沒看過劇本呢!”但其實他在聊天的時候，已經把故事都跟我說了!而當我真的完全看過劇本后，的確是，這是我讀過的最好的劇本之一了!《巴爾多》是一部很個人化的電影，還有很多工作要完成，但是這是一部偉大的電影，你們等著可以去看!
搜狐娛樂：這次的主競賽片之一，《世界末日》，是您和詹姆斯·格雷(James Gray)一起合作的，他算是你合作比較多的導演了，可以跟我們說說你跟他的合作嗎?尤其是在拍攝《世界末日》時。
達(呂斯·康第)：《世界末日》是一部非常感人的電影。這部電影并不是一部讓人快樂的電影，它讓人憂傷，是一個關于“失去”的故事。所有人都死了，一個家庭消失了。他讓我想到普魯斯特，一個消失的大陸，文明在某個地方消失了。
我真的很喜歡這個想法，一個關于消失的文明的故事。詹姆斯跟我說，“這是一種宗教式的信仰，這是一個關于鬼的故事，一個關于 ‘消失’的故事。”
我們就把這些關鍵詞寫下來，放在顯示器旁邊，當你在拍攝的時候看到這些文字，就好像你看到倫勃朗的畫，看到《教父2》，這些曾經給予詹姆斯靈感的作品一樣。
因為正是這些詞喚起了某些東西。喚起了文化的碰撞。這并不是說什么了不起的說教式的文化，這可能是影迷性的文化，關于畫作的或音樂的文化，是所有這些文化元素，讓電影變得有力量。
搜狐娛樂：當你談及這一切，是這么賦予感情和激情，但是作為一個攝影師，在鏡頭后，總要保持一個相對客觀和理性的狀態，您是怎樣處理這種感性和理性，主觀和客觀的?
達(呂斯·康第)：這是一個非常好的問題。我不知道如何回答，因為我不知道我是否真的客觀。 客觀性是一個非常有趣的問題，我可能并不總是客觀的，但是我會控制我對事物的主觀性。對我來說，并不存在完全的客觀，即便是我們在拍紀錄片時。當攝影機架起的那一個，去拍攝一個場景，一個動作，其實一個故事性的東西就展開了。是你自己選擇的拍攝角度，對我來說，沒有客觀純粹紀錄片，影像都是帶有主觀性的故事。
搜狐娛樂：你有沒有因為在拍攝時被所拍攝的場景和演員感動到哭過 ?
達(呂斯·康第)：哭過太多次了!就拿最近一部《世界末日》來說吧，太感人了，我在控制臺上哭過好幾回，所有人物都很感人，人物之間的感情是那么觸動人心。我們只是拿最后一部電影舉例子。但其實，在我參與的許多電影中，偉大的演員和導演，都曾深深地觸動了我。每當看到一些人談論我過去拍攝的某些電影時的熱情，那似乎很遙遠，但卻是如此令人愉悅，我常對自己說，我是多么有幸能從事這個職業，多么幸運聽到這些人談論看電影的樂趣。這就是我還在這里的原因，這就是我繼續拍電影的原因。 否則我可能會去做花匠，或者成為一個風景畫家了(笑)。
搜狐娛樂：你如何看待女性力量在攝影師行業，或者整個電影行業的崛起?
達(呂斯·康第)： 我認為是時候了! 我希望女性擁有更多的話語權。我自己就是是被兩個女人：媽媽和姐姐撫養長大的。因為我父親去世很早，所以我很敬佩女性的力量。
從創作層面來說，我覺得她們給予了另一種視角。 我認為在我的行業中，女性從業者是非常優秀的，不管是電影攝影師還是女性導演。在法國現在有越來越多的年輕女性導演，女性攝影指導。
我只想說，“女性力量的崛起”，這太棒了，是時候了!并且，她們應該走的更遠。這僅僅是開始。
