大學生電影節國際電影學術論壇：這是包容性強且觀眾胃口大的時代
8月28日下午，北京國際電影節·第27屆大學生電影節國際電影學術論壇“堅守與開拓：新時代中國電影的新征程”在京舉辦。論壇邀請了董潤年、李霄峰、李治廷、竹內亮等青年電影創作者，圍繞“類型探索”與“藝術表達”兩大議題，分享青年影人的創作經驗、藝術特點與文化思考。
主題沙龍第一單元圍繞“類型探索”進行。青年導演、編劇董潤年認為，“類型”是商業電影發展多年來與觀眾形成的契約和心理鏈接，通過相對穩定的模式和內在格式進行藝術表達，進而喚起觀眾情緒，其創作“命門”在于對觀眾的接收心理進行研究和規律總結。青年動畫導演趙霽表示，類型是在好萊塢工業化、商業化體系下誕生的概念，動畫作為一種表現方式并不適合被歸入“類型”中。而在青年導演王冉看來，如今的類型趨向多元化，邊界日漸模糊，單一類型中可能容納了多種元素。近年來科幻、民生題材電影票房題材雙收，青年導演、編劇李霄峰和青年演員李治廷對類型電影的發展態勢表示看好，“這是一個包容性很強，觀眾胃口又很大的時代。對于創作者來說是很好的事情。”對此，董潤年指出，目前電影市場類型分布不夠均衡、類型不夠多樣，存在針對頭部熱門題材的跟風現象。電影技術的更新和升級拓展了藝術創作的維度，為中國電影的工業化提升創造了更多可能。五位青年創作者就華語類型創作現狀進行交流，從青年創作者視角出發探討了中國電影類型表達的拓展與變化。
主題沙龍第二單元則聚焦于“藝術表達”議題。青年導演、編劇韓杰認為，藝術電影不同于主流的普通的公認的審美常識，在內涵上具有作者性和探索性，外在上則使用了不同于類型片形式的新的結構方法。對青年導演、編劇白雪而言，電影是與觀眾交流感受的途徑和工具，導演、創作者在選擇題材時已經有了較明確的傾向性，以私密話題為發心和起點的創作注定會面向小眾的群體。她習慣“用眼睛拍攝紀錄片”，在現實生活中挖掘真實的動人瞬間，并在電影中進行藝術化呈現。青年紀錄片導演竹內亮將腳本解釋為“用走路來了解生活”，習慣根據創作內容選擇與之相契合的表達方式，紀錄片、科幻片、動作片的出發點都是現實生活，故而不會考慮題材的限制。在青年導演、編劇鵬飛看來，創作的核心在于對問題的呈現、對思想的傳達和對觀眾的啟發，藝術片、商業片、類型片并無分別，也不需要平衡。青年導演、編劇霍猛則認為，電影的豐富首先是關注視點的豐富，對不同群體的生存狀況和精神世界達成認同會讓創作者、觀眾的眼光和情感世界更加寬闊。霍猛期待能夠看到更多的探索角度和美學語言，看到更多創作者差異化的藝術呈現。
青年創作者們在論壇中分享經歷、碰撞觀點，就中國電影在新時代的發展趨勢、文化意義、價值體現與創作特色等方面進行交流和討論，以新生代藝術創作者的視角展望中國電影的未來。
