走向青年觀眾的滑稽戲，減“噱頭”不減笑聲 全球即時看
作者：王筱麗
近期申城劇場朗朗笑聲不斷，匯集多代滑稽人的都市喜劇《寶興里》迎來全面升級，上周末在美琪大戲院開啟第二輪演出，觀眾席除了中老年觀眾外，不乏年輕面孔；常州市滑稽劇團的爆款作品《陳奐生的吃飯問題》本周再度獻演滬上，“白玉蘭”主角獎獲得者張怡貢獻了高品質表演；票房與口碑兼收的獨腳戲《石庫門的笑聲》近日再度加場，這部充盈著海派文化與煙火氣息的舞臺作品已演滿140場……
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上世紀50年代初，姚慕雙、周柏春創立上海滑稽劇團前身蜜蜂滑稽劇團時，劇團精神就是為廣大群眾帶來甜蜜的歡笑。作為上海本土傳統劇種，滑稽戲有過一時無兩的輝煌，也曾經歷過黯淡的低潮，市場是觀眾內心最直觀的寫照，從近期滑稽作品上佳的出票率可以看到，老百姓仍對這門“笑的藝術”懷有期待。業內專家指出，傳統“噱頭”的含量正在被更貼近當代審美的喜劇創作因素所替代，如何走近青年觀眾是當下滑稽戲創作者要面對的課題，而近期佳作頻現也給了從業者更多的信心，畢竟笑聲永不過時。
《寶興里》集結了一眾上海人家喻戶曉的名字，根據寶興里的舊改搬遷故事創作而成。（演出方供圖）
話劇化的滑稽戲，如何保持“滑稽”
王汝剛、龔仁龍、余婭、小翁雙杰……《寶興里》集結了一眾上海人家喻戶曉的名字，作品延續了上滑近年來關注現實題材的創作趨勢，根據寶興里的舊改搬遷故事進行創作，講述弄堂居民們經歷“盼舊改”“怕舊改”，最終在基層黨組織的帶領下克服種種困難、放下繁華鬧市和故土難離之情，實現100%自主簽約，自主搬離舊街區的心路歷程。
《寶興里》是一部“非典型”滑稽戲，導演李伯男來自北京，作品列表中熱門話劇占去多數，著名編劇王寶社此前的喜劇作品多是北方小品，而劇中“寶興里”居委會書記“文阿姨”的扮演者余婭則是活躍在影視劇和話劇舞臺上的演員。雖然不是滑稽人，但余婭從20多年前便與許多滑稽演員合作，在她看來，滑稽戲并非只是用上海方言表演的舞臺劇，它有著一套自己的演出規則，“滑稽戲有情節鋪墊、夸張表演、單賣口雙賣口，這些都是需要演員之間互相磨合的”。
隨著滑稽戲的創作天平朝向話劇傾斜，“噱頭”不再是最大賣點與看點。對于觀眾而言，新戲的笑點不再如傳統戲那般密集，對于演員而言，又何嘗不是新的表演體驗。“雖然很不容易，但一切從人物出發。”在《寶興里》中扮演吳建國的資深滑稽演員龔仁龍接受采訪時就坦言，當“噱頭”含量降低后，詮釋角色的難度也隨之增加。
當滑稽戲不再這樣“滑稽”，如何才能守住劇種的藝術特色與觀眾群體？上海市重大文藝創作領導小組副組長吳孝明認為，新時期如何寫滑稽戲、表演滑稽戲是所有從業者需要面對的轉型挑戰。“滑稽是以諷刺藝術為主的表演形式，但單一的表演手法已漸漸無法滿足觀眾，滑稽戲可以注重內心也可以在舞臺上變形夸張，關鍵是如何在斯坦尼和布萊希特兩種表演體系之間掌握尺度。”
走出舒適區，傳統劇種方能再展新鮮活力
滑稽戲向來與現實聯結緊密，滑稽泰斗姚、周的一系列作品如《滿園春色》《笑著向昨天告別》等均是關注普通市民喜怒哀樂的佳作。而在當下的現實題材創作領域，滑稽戲如何發揮應有的作用？吳孝明認為，《陳奐生的吃飯問題》展現了滑稽戲可被拓展的創作空間，“這部作品選取了一個全國性的戲劇題材，并用輕松幽默的手段來討論了嚴肅深沉的糧食問題，喜中有悲、情中帶淚”。
破程式化、打破邊界的嘗試也發生在獨腳戲舞臺上。在《石庫門的笑聲》里，上海觀眾熟悉的毛猛達和沈榮海充分發揮“說學做唱”的扎實功底，以上海標志石庫門為背景、獨腳戲傳統的雙檔形式進行演出，圍繞改革開放后上海人民的衣、食、住、行“做噱頭”。作品熱演五年、百場紀念演出開進上海文化廣場，這樣的成績是主創從未預料到的。振興獨腳戲是《石庫門的笑聲》的初心，二人眼見著臺下的觀眾從“白茫茫”一片到逐步年輕化，也有越來越多新上海人走進劇場，了解海派文化。
在毛猛達和沈榮海看來，讓劇種復興別無二法，唯有創作，“緊跟時代的步伐，了解觀眾想看什么，走出自己的舒適區，才能讓劇種始終充滿活力”。每天關注社會熱點、“磨段子”是兩人的日常，觀眾因此也能在劇場里聽到ChatGPT、元宇宙等最新熱詞。
“好劇本在哪里？寫劇本的人在哪里？”據吳孝明觀察，專門從事滑稽戲劇本創作的編劇寥寥無幾，這也導致部分作品中的人物和滑稽戲特性無法有機融合，“滑稽戲不能只靠滑稽人來保護，這是一個需要全社會關注的問題。我們把生態打造好了，人才自然涌入進來，有了好作品，不怕觀眾不來看戲。”（王筱麗）
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