《阿凡達：水之道》絕妙水下表演是如何捕捉完成的
那么絕妙的水下表演是如何捕捉完成的
科幻大片《阿凡達：水之道》(簡稱《阿凡達2》)已于12月16日公映，導演詹姆斯·卡梅隆歷時13年的精心打造，將帶領觀眾重返潘多拉星球。
《阿凡達2》呈現給觀眾的是蔚藍深邃的海底世界，前所未見的海洋物種，進一步揭開了潘多拉星球奇特景觀的神秘面紗。相比第一部，此續作更像卡梅隆寫給深海的一封情書。
(資料圖片)
第一部圍繞人類和潘多拉星球的戰爭，第二部則更加聚焦家庭和親情，劇情圍繞著杰克·薩利與奈蒂莉和他們的孩子展開，講述一家人被迫離開家園，去到一個陌生的地方重新生活、互相庇護的故事。
影片中，奇詭絕美的異星風景、千奇百怪的飛禽走獸、精彩至極的動作場面，融匯出震撼人心的觀影體驗。有觀眾表示：“你可以永遠相信詹姆斯·卡梅隆”。
詹姆斯·卡梅隆是一位走在電影技術前沿的導演，拍攝《阿凡達2》時，卡梅隆和他的團隊回到畫板前，討論如何完成一項前所未有的任務：捕捉水下的表演。卡梅隆說：“解決辦法是真的在水下和水面同時進行拍攝，這樣演員能自然地游泳、自然地出水、自然地入水。真實的效果來自真實的動作，情緒也是真實的。”
01
搭出了一個巨大的水箱
卡梅隆和制片人喬恩·蘭道的制片公司光影風暴位于曼哈頓海灘攝影棚。在這里，幕后團隊搭出了一個巨大的水箱，水箱里容納了足以讓劇組復刻真實世界海洋環境的水量。水箱長達120英尺(注：1英尺=0.3048米)，寬60英尺，深30英尺，可容納超過25萬加侖的水。在表演捕捉階段，這個巨大的水箱提供了片中的水下環境。
卡梅隆說：“它提供了一套完整又可靠的系統。我們可以拍出浪花打在岸上，人想從水里爬出來卻被浪拍中的畫面。我們可以讓浪和水面上的動物與人互動，被浪拍中的人一邊設法呼吸一邊說出自己的臺詞。”水箱里有一套被稱為“跑道”的螺旋槳系統，由兩個直徑6英尺的船用螺旋槳組成，用于在水箱里制造浪流。
要讓表演捕捉技術能在水下運作，水質必須清澈透明。卡梅隆本想讓攝影團隊穿著水肺潛水服在水下拍攝演員的表演，卻發現呼吸裝置會對水體造成擾動。他說：“水里不能有太多氣泡。每個氣泡都像一面晃動的小鏡子，而捕捉系統要讀取演員身上的光學標識點，以此實現動作捕捉，但系統無法區分標識點和氣泡。”
這樣就只剩一個選擇：“所有在水箱里作業的人都必須憋氣。”卡梅隆說，“在水下打光的人得憋氣，在水下拍攝的人得憋氣，演員當然也要憋氣。”
02
溫斯萊特靜態憋氣時長高達7分20秒
為了讓水下的表演更有信服力，演員們在國際知名的柯克·克雷克的指導下學習了自由潛水。卡梅隆說：“演員們都樂在其中。”他特別提到，雖然卡司全員都展現了精湛的自由潛水水平，但在水下最自如的還屬溫斯萊特。卡梅隆說：“溫斯萊特在水下能自如地展現演技，她非常投入。她的靜態憋氣時長高達7分20秒。我自由潛水50年了，最長也只能憋5分半鐘。”
卡梅隆繼續說道：“最終，我們為水下做了一套表演捕捉環境，又為水上做了一套表演捕捉環境。兩套環境一上一下，中間只隔開一英寸——這樣，電腦可以同時從兩套環境里讀取數據，并將所有信息實時整合在一起。我的虛擬鏡頭里會顯示人們來來去去，游進畫面，爬出水面走上碼頭或是跳入水中在水下游泳。這是由兩套彼此獨立的捕捉方法銜接在一起實現的。當然，實現銜接的軟件費了很大功夫才開發出來，但最終呈現的效果令我非常滿意。”
據悉，《阿凡達2》的表演捕捉工作從2017年9月開始，持續了近18個月。期間，卡梅隆和卡司全員完成了四部續集所有表演的捕捉拍攝。卡梅隆說：“對演員們來說，這個過程非常純粹，他們不受任何事物的干擾，就這么拍。有時我們可以連續錄10到12分鐘。這是一個創意沙盒。作為導演，我發現自己更關注演員的情緒狀態了。”
03
觀察每位演員每一幀表演
當卡梅隆和剪輯團隊為一場戲選出了每時每刻的最佳表演后，他會使用虛擬鏡頭技術拍攝對應的鏡頭。虛擬鏡頭讓導演能在電腦生成的世界里拍戲，和實景拍攝或好萊塢片場拍攝的感受一模一樣。通過虛擬鏡頭，導演看到的不是薩姆·沃辛頓、佐伊·索爾達娜或西格妮·韋弗，而是他們在潘多拉世界里對應的高大的藍色人物。卡梅隆說：“我能看見每個人在角色中的樣子，無論在水上或水下，也可以通過潛水對講系統給他們導戲。基于我在虛擬鏡頭中看到的畫面，我可以對他們作出實時的表演指導。”
把虛擬鏡頭的拍攝內容剪進劇情后，鏡頭和表演內容被發往彼得·杰克遜的奧斯卡獲獎特效工作室——新西蘭的維塔數碼，交到視覺特效專家們的手里。維塔數碼曾幫助卡梅隆將《阿凡達》中的阿凡達和納威角色展現得活靈活現。資深視覺特效指導喬·萊特瑞極富創造力，著名的古魯姆和金剛都是他制作的CG角色。在他的指導下，維塔數碼的技術專家們兢兢業業地保留了表演的每一個細微之處。
最后，視覺特效藝術家們忠實地還原了演員們的表演；當然，他們還需要加上演員們無法親自表現的內容，如納威人尾巴和耳朵的細微動作。但即使在后期加工時，他們也始終以吻合演員的情緒呈現為目標。萊特瑞說：“我們觀察每位演員每一幀的表演，確保情緒吻合。在我看來，一切都應以角色為中心，要與角色同在，代入他們的處境，看到他們的演繹，理解他們的感受和經歷。我們永遠都在追求這種情感共鳴。”卡梅隆表示：“我們之所以喜歡表演捕捉，是為了還原表演的完整性：肢體、情緒、表情、眼神，所有的一切都在。”
04
以后再也不會被任何水的形態難住了
視效團隊曾為《阿凡達》開發了一套“基于畫面的面部表演捕捉”系統，使用一個標準清晰度的頭戴鏡頭，準確記錄演員們最細微的面部表演。頭戴鏡頭正對演員的面孔，鏡頭以前所未有的程度拍下了面部表情和肌肉動作。最重要的是，鏡頭還能捕捉眼球轉動，是此類系統的首創。頭戴系統使得演員的面部表演捕捉達到了前所未有的清晰度和精準度。
在拍攝《阿凡達2》時，團隊采用了升級的頭戴系統，配有兩個高清鏡頭，捕捉效果更保真、更細致入微。萊特瑞說：“有了極盡詳細的表演鏡頭，我們就能確保在最終畫面中呈現出一模一樣的表演。”
和光影風暴的團隊合作期間，維塔數碼不僅要創作出栩栩如生、引人共鳴的角色，還要以前所未有的水準制作出數字版的潘多拉世界。一草一木一石都在特效團隊的電腦上生成并渲染；由于場景中水無處不在，鏡頭復雜度空前，需要燈光、上色和渲染技術的重大突破。為了發明拍攝續集需要的軟件和方法，光是研發就用了超過五年。
卡梅隆說：“雖然影片劇情不是完全發生在水下，但水的占比還是相當高的。無論是成噸重的水被大型生物的鰭攪動，還是小小的雨滴落在某人的額頭上，流過眉毛，順著臉頰淌下來，我們都得去研究水的運動軌跡。這是一道很難解的題，但我們也不是零基礎。在拍《泰坦尼克號》時，我們就在做水的模擬了。這部影片的復雜度不是再上一個臺階，而是連上五級臺階。值得欣慰的是，一旦在這部電影中解決了水的難題，以后就再也不會被任何水的形態給難住了。我們開發的工具對整個特效行業都有重大意義。”
成都商報-紅星新聞記者 張世豪
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