當前快訊:《先行者》導演黃定山：做大眾的歌劇，讓歌劇大眾化
歷時兩年、匯聚強大陣容打造的當代現實題材歌劇《先行者》日前在深圳落幕。這部由深圳歌劇舞劇院創排的作品,作為深圳首部歌劇被搬上舞臺,成為深圳文藝發展史上具有里程碑意義的一次探索。
為了打造好這部劇,導演黃定山這兩年頻繁往來于北京深圳兩地。投入創作的第一步,一定是找到歌劇藝術和深圳城市氣質的貼合之處。
(相關資料圖)
歌劇《先行者》排練現場
歌劇是音樂藝術皇冠上的明珠,是一門綜合性藝術。穿梭于深圳城市的車水馬龍之間,看一群創業青年在集裝箱內來來往往,看大大小小的高科技企業拔節生長,看前海崛起為國際化現代化新城……這樣一座由“拓荒牛精神”滋養起來的城市,又有著“街頭藝人”在大街小巷彈唱的溫暖,如此豐富的城市特質深深打動著黃定山。他認為,以歌劇的精致來呈現深圳的都市繁華、人間煙火,二者的氣質極為貼切。
勾畫城市與人,城與生活
從藝40年,“紅色”是黃定山大部分歌劇作品的底色。執導這樣一部帶有深刻城市印記,書寫新一代年輕創業者的現實題材作品屬于首次,過往經驗已不能滿足這次的創作需要。相比之下,紅色題材作品往往表達的是歷史對今天的觀照,《先行者》傳遞更多的是今天對未來的啟示和引領,對黃定山來說,這恰恰是一部處于創作交匯點的作品。
導演黃定山
這種挑戰讓他瞬間投入對歌劇舞臺呈現的尋找。藝術家創作時,舞臺呈現往往是一種朦朧的、不可言說的狀態,出于對深圳的直觀感受和了解,黃定山知道,對城市人文精神的挖掘和思考,從不同側面勾勒出深圳的年輕活力,是整部歌劇的靈魂。
然而,以上一代人的視角,去表現年輕一代的生活習慣和思維方式,對主創團隊都有難度,黃定山也不例外。而這恰恰帶來了一種距離,距離使得他對劇中人、劇中事有更清晰和理性的認識,更有助于給這部作品融入一種獨特的美。
創作過程中,黃定山不斷調整心態,讓自己變得更年輕,對年輕人所處的創業環境和心理特點進行更深入的開掘。他將這種角色的代入融入生活閱歷,站在更高維度思考年輕一代未來的可能性,以期對作品的思想深度和人生溫度,作更加深刻的表現。
藝術源于生活,而一定高于生活。深入了解深圳的過程中,他從深圳的各種場景中提煉出一組組意象,勒杜鵑、創意園、無人機、大海與礁石……對它們不是進行簡單的翻拍,而是將真實場景經藝術概括和提升后呈現于舞臺。
尤其是,當看到創意園的集裝箱內,萌生出無數創意,萌生出未來可能改變世界的年輕才俊,黃定山決定以集裝箱為載體詮釋深圳人文精神,建立起城市與人、城與生活的雙關影響。實地看到的集裝箱是單個存在的,黃定山呈現在舞臺上的集裝箱卻是層層疊疊——他心中的創業歷程一定是重巒疊嶂,充滿著困難,而創業者們恰恰有著不服輸不怕苦的精神,他們突破重重藩籬,困難中透著堅毅。這時的集裝箱是城市人文精神的隱喻。
深圳又稱“鵬城”,歌劇《先行者》中,黃定山還提取了大鵬展翅的意象。當他來到令人對未來充滿無限憧憬的前海,內心被深深震撼。因此舞臺上出現了一尊巨大的前海石,大鵬從深圳出海口起飛,在航標燈的引領下,飛過大海飛向朝陽,熱烈而澎湃。
歌劇《先行者》排練現場
回歸歌劇本體,這些富有深圳特質的元素,賴以獨特的舞臺呈現,方能給觀眾帶來視聽沖擊。過去,觀眾走進劇場“聽”歌劇;現在,觀眾走進劇場不僅是“聽”歌劇,還要“看”歌劇。欣賞方式的變化,折射出當下觀眾審美理念的轉變。歌劇創作在聽之余也要滿足觀眾看的需求,給觀眾以全方位視聽體驗,因此舞臺的綜合呈現要精美。《先行者》呈現了以音樂為本體,充分調動舞美、燈光、音響、服裝造型等舞臺綜合表現手段,打造沉浸式舞臺情景,給觀眾帶來絕佳藝術欣賞。
這與黃定山的戲劇美學理念是一脈相承的,也是他最想通過作品傳達給觀眾的。他認為,觀眾從作品中體會到的所有思想和精神,都來自于審美過程中的自由接受和提煉,任何藝術不要耳提面命,而是應該以最美的方式,讓人們自然接受,從而提煉出思想和精神。新時代和深圳人給他內心帶來了激蕩,這種激蕩能否通過藝術形式傳達給觀眾,才是黃定山最想要的反饋。“這就是我們深圳!”謝幕時,觀眾對這部劇的評價,給了黃定山莫大的激勵和認可。
歌劇在任何國家都是主流藝術,如何以觀眾最喜聞樂見的方式,將一個國家、一個民族的主流思想和精神傳達出來,在未來一代身上滋養、傳承,是藝術創作者的責任。黃定山說,“今天的深圳青年是有情懷、有理想的,他們不知疲倦的創新,他們對世界的趕超,我們都想借年輕三創客那種與大海同在的、昂揚向上的精神面貌表現出來。三創客在某種意義上,正是當代深圳青年的群像。”
講好舞臺故事,歌劇見人見精神
歌劇雖是舶來品,但和中國地方戲曲一樣,都是以歌舞手段講述故事、塑造人物。當今時代,舞臺藝術都在發展,歌劇如何發展?黃定山一直在思考。他認為,今天的歌劇要適應今天人們的審美毋庸置疑,今天人們更傾向于“日常生活審美化”的美學方式,舞臺藝術更要接近于對今天人的揭示,反映今天人的生活,如此才能讓人產生“共情”。
因此做大眾的歌劇,讓歌劇大眾化、接地氣,是黃定山一直追求的創作方向。戲劇以表演為核心,表演的核心是演員在塑造人物。今天的觀眾喜歡聽故事,讓歌劇大眾化,就是要講好故事,而故事的核心是人。
歌劇《先行者》演出劇照
藝術要表達真善美,真是第一。當代現實題材的劇中人就在我們身邊,觀眾更容易代入審視,這就給創作帶來更大難度。而這些人物形象恰恰來自于現實生活。這也是黃定山為什么一直強調“演員要在舞臺上生活”。他說,歌劇演員不是在舞臺上表演,而是在舞臺上過角色的獨立生活,以歌唱表達人真實的內心生活,讓觀眾感覺這就是生活。
這里有一個矛盾點。音樂戲劇本質上是非生活形態的藝術表達,不像電影、電視劇等是生活形態的仿真表達,甚至是直接還原。歌劇以演唱為主,演唱不是生活本來的方式,它是更加藝術、更有距離的一種方式,這就要求演員在舞臺上呈現出來的,既是嚴格按照臺本進行的演唱,又要讓觀眾感覺像說話一樣。
這樣的思路,讓黃定山在給演員們排練時,投入了更多心思。他不僅僅是導,也要在每次的排練中進行教學,將更多獨到的藝術思想和理念講給演員們聽,且盡可能讓他們感覺這些理念是從身上“長”出來的,而不是老師教給他們的。歷經一次次打磨提升,《先行者》的演員們在舞臺上的表現每一次都有突破,他們真正生活于舞臺,找到了每個角色的生活狀態,而且這種生活給他們帶來了表演的愉悅。
我們欣賞到的《先行者》,不管是舞臺呈現還是人物塑造,無疑都是成功的,黃定山也在這次創作中詮釋著他創作美學上的“五可”原則:可信、可近、可看、可感、可敬。“可敬”是他最致力在做的,劇中所塑造、所樹立的人物,最終是要有一種思想、一種情懷和精神令觀眾敬仰。
歌劇《先行者》排練現場
就像《先行者》刻畫的以三創客為代表的深圳青年,黃定山最終想讓觀眾看到的,是這些青年所背負的火熱的未來,以及他們身上那種對創新的堅定、為理想而奮斗的堅韌精神。
隨著時間推移,歌劇《先行者》的余音仍繞梁盤旋。然而藝術總是遺憾的,這部精心打磨的劇與觀眾見面后,被戴上了諸多光環,當然也有一些瑕疵。而這也是舞臺藝術的魅力所在,它永遠是鮮活生動的,可以繼續不斷打磨,未來這部劇將給人更多的期待和想象空間。(文:溫秋圓)
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