拉近觀眾與歌劇的距離 “陽臺歌劇”在上海音樂廳首演
冬日午后，上海音樂廳陽臺上傳來美妙的歌聲，是歌劇《羅密歐與朱麗葉》里的男女主角正在互訴衷腸。觀眾和循聲而來的路人從四面八方匯聚于廣場之上，舉起手機記錄下這對戀人的告別。《茶花女》中的“薇奧莉塔”也引領眾人走出音樂廳，高唱一曲《飲酒歌》。
12月9日，“‘走進’演藝新場景——陽臺歌劇”在銀杏和紅楓環繞的上海音樂廳首演。這場沉浸式歌劇表演是今年“藝樹計劃”的一部分，由上海歌劇院藝術家創作和表演。在嚴格執行防疫要求的前提下，“陽臺歌劇”利用音樂廳的建筑空間，在一步一景、一景一戲中，讓觀眾領略歌劇之美。不少觀眾也穿上不同款式的戲服，戴著面具，成為“劇中人”。
銀杏滿地的上海音樂廳
陽臺變舞臺，拉近觀眾與歌劇的距離
從音樂廳的北廳推門而入，金色的雕花穹頂和漢白玉的旋轉扶梯，如同時光隧道的入口，把觀眾帶回到一百多年前巴黎交際花“薇奧莉塔”的家中。二樓回廊之上，“薇奧莉塔”正唱著《茶花女》中最著名的詠嘆調之一“他也許是我渴望見到的人”，華麗的嗓音直穿大廳，環繞于立柱之間，扣人心弦。
歌劇演員宋倩在上海音樂廳二樓回廊上演唱《茶花女》中的詠嘆調
“‘陽臺歌劇’把我帶回了在意大利的求學時光。”“薇奧莉塔”扮演者、上海歌劇院歌劇演員宋倩說。疫情下，隔離中的意大利人曾在陽臺上唱起歌劇，用歌聲鼓舞周圍的人。
歌劇演員于浩磊和宋倩在上海音樂廳的臺階上跳起舞
不久前，宋倩曾與參加“藝樹計劃”歌劇工作坊的34位市民共同登上上海大劇院舞臺，演唱《茶花女》經典唱段。“他們的熱情讓我很感動。演員和觀眾的關系，就像魚和水的關系。不要說歌劇是‘藝術的皇冠’，也不要說它是‘陽春白雪’，其實它離我們很近。”
穿著戲服的觀眾
跟隨演員的指引，觀眾走進音樂廳南廳，另外一對“戀人”正在經歷一場風波，他們是獨幕歌劇《賈尼·斯基基》中的“勞蕾塔”和“里努喬”。這是一場關于親情、愛情與金錢的現實鬧劇，其中經典唱段“我親愛的爸爸”與“佛羅倫薩像一棵開花的大樹”引發滿堂彩。
獨幕歌劇《賈尼斯基基》在音樂廳南廳上演
“離觀眾非常近，戲也演得很過癮。”賈尼·斯基基的扮演者、上海歌劇院演員竇乾銘說。為什么會選這樣一出戲?上海歌劇院演員余楊告訴記者：“《賈尼·斯基基》寫的是幾百年前的事，但反映了當代社會的一些問題，相信每一個人都能看得懂，不僅可以享受歌劇的美好旋律，還能從故事中得到深思。”
觀眾們站在音樂廳的臺階上欣賞演出
因地制宜，建筑與舞臺藝術融合創新
為了看“陽臺歌劇”，小紅書博主小櫻和阿菲中午12點就來了，先挑好戲服，化好妝，然后在上海音樂廳的陽臺上喝了下午茶，等著“陽臺歌劇”開場。“第一次聽這種沉浸式歌劇，你不知道演員下一秒會跑到哪里，驚喜接連不斷。”“陽臺歌劇”全長約一個半小時，結束時阿菲仍覺得意猶未盡：“今天天氣不錯，建筑也很漂亮，穿著戲服，有一種玩‘劇本殺’的感覺。”
觀眾“小櫻”和“阿菲”換上戲服戴上面具，化身“劇中人”
作為今年“藝樹計劃”的壓軸大戲，“陽臺歌劇”從案頭策劃到最終呈現，經歷過多輪的方案論證，如何將音樂廳的建筑與歌劇場景完美融合，是擺在導演馬達面前的一個課題。“最終我們做了一個大膽的決定，不搭一個實景，完全借助音樂廳的內部構造與裝潢，甚至燈光也都盡量使用了自然采光，用‘天然去雕飾’的方法，增強觀眾的沉浸式體驗。”為保證每場戲之間能做到無縫銜接，演出的動線設計必須反復推敲，掐表計時。
舞者們在音樂廳臺階上起舞
“陽臺歌劇”是沉浸式原創芭蕾《難說再見》、“光‘音’的故事”大型3D Mapping墻體秀、國風音樂現場《海上生民樂》之后，建筑與舞臺藝術融合的又一創新。首演后，上海歌劇院將對“陽臺歌劇”進行打磨和升級，作為普及和推廣歌劇藝術的演藝品牌，與更多觀眾見面。
獨幕歌劇《賈尼斯基基》
“藝樹計劃”由中共上海市黃浦區委宣傳部、上海大劇院藝術中心、上汽集團共同主辦，已連續舉辦三屆。自今年9月啟動以來，陸續舉辦了音樂沙龍、跨界講座、排演探班、互動歡唱秀、聲樂工作坊、陽臺歌劇等近十場活動，一步步帶領市民探尋歌劇之美，也幫助懷揣藝術夢想的市民走上舞臺實現夢想。
上海大劇院藝術中心黨委書記、總裁張頌華說：“我們希望通過‘藝樹計劃’公益平臺，讓更多市民群眾走近藝術、了解藝術、熱愛藝術。未來，我們還將依托‘演藝大世界’平臺，不斷豐富公益性文化產品類型，助力推動城市公共文化服務高質量發展。”
