大IP+頂流法則失效了?《有翡》《燕云臺》接連失利
繼《燕云臺》之后,雙頂流+大IP,網傳有5億投資的《有翡》也啞火了,這并非獨例,今年有五六部古裝劇播出效果都不盡如人意,值得一提的是,這些劇大多都出自港臺導演之手。
曾經,“北上”的港臺導演憑借他們先進的拍攝手法、高效的工作方式深受內地影視公司的歡迎,在影視行業高速發展的那幾年,他們幾乎承包了內地熱門的IP改編劇,其中不乏經典之作,也出過爆款,但這兩年情況卻大不如從前,曾經炙手可熱的港臺導演,作品頻頻遇冷,IP+頂流+大投資的爆款法則失效,制作層面的爭議層出不窮,港臺導演不行了嗎?
《有翡》《燕云臺》接連失利
大IP+頂流法則失效了?
算上《有翡》,不完全統計,今年已經有四五部大IP古裝劇啞火了。
《有翡》因為王一博與趙麗穎雙頂流+大IP,以及傳聞中的5億投資,無疑是今年最受關注的一部古裝劇,但播出之后,不管是熱度還是口碑,都不達預期,豆瓣評分僅5.7分。
“我覺得整個制作都非常非常地差,服裝、道具、場景、特效,都有點太水了,太對付了。”制片人曹瑩吐槽道,“我不清楚主演拿走了多少錢,兩位主演應該不便宜,但就算主演拿走了30%——40%的錢,剩下的錢也足夠他們做出一個精良的作品來,畢竟除了主演,其他演員都不貴,但不知為什么能做成這樣。”
“趙麗穎演過我幾個朋友的戲,演技一直還可以,但這次她整個人給人一種不在狀態的感覺,不知道是導演調戲的原因,還是她自己對劇本不太認可的原因,反正整個表演都非常尷尬,跟王一博也沒有CP感。”另一位制片人肖敏表達了自己對該劇的觀點。
制作匹配不上高投資,曹瑩猜測有兩個原因,其一,制作團隊可能覺得有大IP+雙頂流,劇就算制作得不好,或者粗制濫造一點,有藝人粉絲的加持,點擊率不會差,所以他們沒有很用心的去做這件事。其二,網傳的5億投資,存在“溢價”的可能,實質上投資的錢并沒有那么多,“但不管怎么說,就算只拿1億去做服化道和特效,也不會是現在這樣的效果。”
像《有翡》一樣啞火的古裝劇,今年比比皆是。
如唐嫣、竇驍主演的《燕云臺》,王大陸、李沁、肖戰主演的《狼殿下》,孫怡、金瀚主演的《今夕何夕》,胡一天、陳哲遠主演的《絕代雙驕》,李沁、秦昊主演的《錦繡南歌》等等,而且,這些劇都有一個共同點——執導者基本都是港臺導演。
加上這兩年曾經炙手可熱的一些港臺導演,作品大多遭遇滑鐵盧,如被譽為“古裝玄幻導演第一人”林玉芬,曾有《三生三世十里桃花》這樣的爆款劇,但近兩年的《醉玲瓏》《宸汐緣》要么口碑不如意,要么叫好不叫座;導演陳家霖前年剛拍了爆款劇《陳情令》,今年的《且聽鳳鳴》就播得毫無水花;導演何澍培的最新作品《月上重火》才5.8分,看到這些作品的表現,有網友不僅疑惑——港臺導演拍的戲都不行?
港臺導演式微?
——他們曾是行業里的“香餑餑”
事實上,港臺導演的作品并非都不行,相反,他們大多都有自己的代表作,而且,初到內地發展時很多人拍的作品口碑熱度兼備,一度成為行業里的香餑餑,幾乎承包了熱門的IP改編劇。
比如《有翡》的導演吳錦源,代表作有《仙劍奇俠傳》《尋秦記》《怪俠一枝梅》,以及胡歌版的《射雕英雄傳》等,這些作品平均都在7.5分以上,最高的《仙劍奇俠傳》足足有9分,放在當下的影視環境中,是很多作品可望不可及的高評分。
《燕云臺》的導演蔣家駿,8分左右的作品也不少,如《神話》、楊旭文版的《射雕英雄傳》等,其中《神話》曾創下當年的收視神話。
《今夕何夕》的導演韋翰韜似乎擅長拍攝歷史古裝劇,代表作有《少年楊家將》《楊門女將》等,評分均在8分左右。《錦繡南歌》的導演鄒集成也有8.7分《十月圍城》這樣的經典之作。
又如這幾年在內地活躍的一些導演,早在港臺發展時期,就已聞名內地,如林玉芬代表作有《刑事偵緝檔案》2、3,鞠覺亮代表作有《江湖奇俠傳》《天龍八部》,李國立代表作有《天若有情》,游達志代表作有《暗花》《非常突然》等等。
曾有媒體給中國古裝、玄幻劇導演做了一個TOP100的榜單,該榜單顯示僅香港導演就有46位,如果加上臺灣導演,這個數量超一半。這些“北上”的港臺導演,因為語言文化差異,基本上不拍內地主流的家庭倫理劇或歷史正劇,更偏好于設定懸浮的偶像劇或古裝劇,隨著游戲IP改編熱潮的到來,網文IP的崛起,他們如魚得水,幾乎承包了熱門的IP改編劇。
如林玉芬的《青丘狐傳說》《花千骨》《醉玲瓏》《三生三世十里桃花》,李國立的《仙劍奇俠傳》《軒轅劍之天之痕》,梁勝權的《烈火如歌》,高翊浚的《武媚娘傳奇》《巴清傳》,朱銳斌的《青云志》《香蜜沉沉燼如霜》《山海經之赤狐傳說》,黃俊文的《古劍奇譚》,鞠覺亮的《孤芳不自賞》《幻城》,鐘澍佳的《擇天記》《錦衣夜行》《蘭陵王》等等,可以說,近幾年叫得上名字的古裝劇,幾乎都出自港臺導演之手。
港臺導演之所以受歡迎,無外乎三點原因:有代表作、拍攝快、性價比高。
“當你想要支持一個新導演去拍戲,首先投資方不同意,其次平臺也會質疑導演的能力,只能逼著我們去找一些有代表作的導演,早期來內地發展的港臺導演基本上都有自己的代表作,而且他們片酬都不是很高,制片方在背負著高利潤任務的情況下,只能從制作層面去省錢,那導演片酬是一個大頭,所以港臺導演是個不錯的選擇。”郭琳媛透露。
此外,港臺導演拍攝時的時間觀念和“聽話”也頗受制片人歡迎。
肖敏直言,內地的導演大多有幾個通病:喜歡把自己當個“腕”,常常在片場跟制片人爭權奪利,總要求“導演說了算”;習慣拉幫結派,進組要帶自己的攝影
團隊、執行導演之外,連制片人都要換成自己人;說好的進度,經常會延期,增加了投資成本;不管有沒有能力,都喜歡改劇本。
而港臺導演呢,“基本上把制片人當老板看,相對尊重一些,你跟他說了進度,他們大多數情況下都能夠在你的進度范圍內完成工作,允許制片人給自己匹配更合適的攝影和服化道團隊,而且他們也不會輕易動你的劇本,會覺得說你給我什么我就拍什么,劇本應該是片方和編劇的事情,我只會去調整一些大方向,不會修改那么細節的東西。”
高效和高回報率背后:
制作層面問題不斷——摳圖嚴重、五毛特效
不過,資本所追求的高效和高回報率,放在影視創作上來說,往往是一種傷害。
“說實話,我們這個行業有好多投資過億的片子,制作都配不上這個價格。”郭琳媛直言不諱地說:“他們找了一兩個頂流,搭配了一些比較不錯的演員,你能看出來片酬上他們花了點錢,但制作上值不值得這個錢呢?反正從他們的特效和服化道上,我沒看出來,錢花哪兒去了。”
IP改編潮興起的那幾年,確實出現了很多收視率、點擊率超高的古裝玄幻劇,但制作層面的爭議也不斷——替身泛濫、過度配音、摳圖嚴重、五毛特效等。
有些作品因制作引發行業熱議,如深陷摳圖質疑的《孤芳不自賞》,以及投資3億,被戲稱拍成“巴拉巴拉小魔仙”的《幻城》;有些作品頻繁刷新國產劇評分下線,如《獨孤皇后》3.8分、《夢回》3.7分、《山海經之赤影傳說》3.4分、《上古情歌》3.1分、《莽荒紀》3分、《重耳傳奇》2.4分……更多的作品則是徘徊在5分左右。
出現這個原因,肖敏和曹瑩都認為導演有不可推卸的責任。
“一部作品想要好,肯定要花錢花時間,但如果導演要趕下一個活,或者趕工期,他可能就覺得差不多得了。”肖敏說:“香港導演出‘行活’,在業內是大家公認的事實了,不說別的,就拿金庸小說來說,最新翻拍的《倚天屠龍記》,那么經典的作品都敢糊弄,可想我們整個制作行業風氣已經差到什么程度了。”
肖瑩也直言,相比更重視作品口碑的內地導演來說,港臺導演因為已經拍過很多作品,而且又有自己的代表作,所以很多人只把拍片當成一種工作,口碑好壞,對他們影響不大。
“既然看中他們‘聽話’,就不要指望他們后期的時候給你盡心盡力的去做,也有可能他們盡心盡力去做了,但能力達不到。”肖敏吐槽道。比如幾億的項目,但沒有幾個BGM配得好的,很多都是找個有名的歌手,隨便唱個歌當BGM,該不該貼音樂的地方,都給你貼滿,證明自己工作過了;架空的戲,找個靠近的朝代,服裝改都不改,直接拿過來用;道具也不特制,現成的拿過來用。
出“行活”的另一表現就是套路化。郭琳媛透露自己曾跟一個香港編劇合作,發現他所謂的經典橋段,已經是十幾年前的那種套路,比如設定兩個人分手再相見,隔著一條街,突然下起了雨。
“港臺導演初到內地時,確實有一些比較先進的拍攝手法,如內地的通告、監制、AB分組拍攝等工作方式,都是港臺導演帶過來的,但如今我們內地的導演已經進步很多,內地的觀眾已經在看世界各地的優秀影視劇,但有些港臺導演還在玩自己之前的那些套路,比如對話的劇情,經常就懟著兩個主演的特寫拍,有的劇開篇就是大量的人物旁白,不知道的人還以為是有聲讀物,這種方式早過時了。”曹瑩說:“有時候不是說行活不好,問題是導演是行活,拍得很快,但配合的服化道等部門達不到人家那種工業化流程的水準,出來的結果自然不盡如人意。”
加上平臺對于S級項目定級標準的畸形化,大家只盯著大IP、頂流演員,創作反而成了次要的東西。“不少制作前端的朋友,一聽項目確定的演員,就覺得隨便糊弄糊弄得了,因為他們找的那些演員一看就不是想好好拍戲的,這樣的項目,大家從心里頭就有這樣的認知了。”
最重要的是,有了大IP、頂流演員加持的項目,不管有多么的粗制濫造,基本上播出后都有好看的數據,至于收視率是不是買的,點擊率是不是平臺自己虛報的,好評是不是粉絲刷出來的,熱度是不是被營造出來的,工作已經結束,誰會在乎呢?
作品不好全怪港臺導演?
平臺、制片方應做好品控!
但一部作品不好,能全甩鍋給導演嗎?顯然不能。
“正常的情況下,片方才是第一責任人,他們應該反思自己的問題,為什么要搭這樣的班子,為什么寧愿花大價錢找兩個絲毫沒有CP感的演員,而不把錢花在制作上,或者在劇本上去磨更長的時間,為什么這樣的片子能夠拿到S級的投資和資源?”肖敏說:“顯然,很多投資方、制片人和平臺并未做好品控,他們一方面要求導演聽話,另一方面又像以前一樣,習慣于什么都依賴于導演,但港臺導演長期在一套專業的工業化流程體系里拍戲,他們只是來做好自己該做的工作,品控不是他們的義務。”
肖敏反問,像《有翡》前幾集的特效,假到已經不能用五毛來形容,為什么沒人提出意見?在她看來,這部劇有12個編劇并不可怕,當下電視劇創作都是團隊協作,多人合作很正常,不正常的是,為什么沒人給12個編劇做統領,將劇情、臺詞調整到一種風格上,導致呈現的劇情非常割裂,前言不搭后語,人物劇情混亂。
郭琳媛也認為,一部作品不好,不能都怪導演,“我們內地團隊也有跟其他國家優秀制作團隊合作的前例,比如跟好萊塢頂尖團隊合作的《阿修羅》,花了那么多錢,請了那么多演員,片子卻拍爛了,評分3.1,能說是人家的審美和工作流程不如我們嗎?難道不是因為我們的品控沒做好嗎?”
一位業內人分享了某部電視劇“為愛走鋼索”般的故事,一部壓了很久的古裝劇,本來打算拍成大男主戲,結果男主身份敏感,恰逢男二火了,就想剪輯的時候突出男二,誰料男二又撲街了,又想突出女主來救場,結果發現男二粉絲還是很瘋狂,不得已又變成原來的樣子。外行人聽著是八卦笑談,業內人聽著只有苦笑的份——有的作品不是作品,更像是取悅粉絲的工具,任人捏扁搓圓。
如今讓業內制片人更郁悶的是,電視臺花了十幾年的時間走出一條制播分離的道路,平臺用了幾年的時間壟斷了行業,開始搞定制劇,包圓了影視劇制作流程上的每一個環節,套用的依然是IP+頂流的定級模式,在這樣的制作環境下,“只看到他們用幾個億幾個億砸出一部又一部爛片,但看不到平臺、投資方專業度的提高。”
郭琳媛認為,人們所謂的影視行業高速發展的這些年,在她看來恰恰是一種倒退,這幾年影視劇投資倍數增長,但業內沒出過幾部經典之作,反而是十幾年前的《大宅門》《大明王朝》《父母愛情》現在看依然經典。
不能將一切過錯都簡單地歸咎于港臺導演,相反,他們工業化流程的拍攝方式、職業化的做事風格、藝術創作與盈利之間的平衡之法,依然值得我們借鑒,當然,“他們現在也應該謙虛一點,向國內優秀的導演學習他們的長處,不能對觀眾的印象還停留在八九十年代那么老土的層面,如今的年輕觀眾,已經跟國際接軌,甚至某些方面超越了西方很多國家,港臺導演應該試著去了解他們。”
(文中曹瑩、肖敏為化名)