疫后影視圈：平臺正主導行業 演員片酬“打三折”
隨著橫店5月份起正式復工，影視行業似乎有了回暖的跡象。
橫店影視節最新數據顯示，截止今年10月，橫店累計接待劇組277個，目前再拍劇組54個、籌備劇組70余個，遠超2019年同期。但另一個無法忽視的現象是，截止2020年10月，全國影視相關公司倒閉5328家，是2019年的1.78倍。
毋庸置疑，在接連經歷“影視寒冬”、“疫情”之后，影視行業正在進行新一輪的洗牌。
究竟發生了哪些變化呢?針對這個問題，搜狐娛樂聯系了曾編劇或制片過《澳門人家》《在一起之生命的拐點》《怪你過分美麗》《熱血同行》《三生三世枕上書》等大熱劇的知名編劇、制片人梁振華，請他談了談他對疫情之后行業的一些觀察和反思。
以下根據梁振華采訪整理
影視行業回暖了?
“回暖了，但離真正的春天還遠”
橫店復工后，出現了“開機潮”，很多人都說影視行業回暖了。
我理解的回暖有兩個含義，第一個是，疫情相對來說緩和了，被疫情物理中止的這些劇組和整個行業的生態開始復原了，橫店現在據說有上百部戲在拍。第二點，整個影視寒冬當然沒有過去，只是經過一段自我的調整期，或者行業的自我的淘汰、自我的整頓之后，很多中小體量的公司又有新的項目在研發，開機的整個比例比前幾年在寒冬最殘酷的那個階段肯定多了，因為那個震蕩期大家都看不清楚局勢，都不敢貿然地去開項目。
但要說這是影視行業的一種爆發，我不這么認為，我覺得真正的爆發不是開機多少，而是出現多少好作品。當然，大家有活兒干，這個是前提。我們這個行業可不光是我們這些主創，還有好多制作人員、好多后勤服務人員，整個行業至少幾十萬人，這些人他們還得生活，如果你的寒冬讓所有人都沒飯吃了，他們離開這個行業，那行業還剩什么?所以有活兒干是前提，大家先把活兒干起來，然后到了殘冬，春天就快來了。
不過，真正的春天，我認為是創作生產力的真正的解放，是回歸創作本身，是所有的作品真的續接上了我們以前的那些好作品帶來的一些傳統。
平臺占據了影視行業六到七成的生產力
“現在是創作的寒冬期”
事實上呢?
經歷了影視寒冬、疫情之后，那些一猛子扎下來，根本不知道水深淺的人，現在基本上沒了，大家非常謹慎了。一謹慎的話，那些不了解行業，動不動砸幾個億拍戲的人沒有了。大家非常謹慎的前提下，什么生產方式最保險呢——平臺兜底的生產方式。
現在絕大部分開機的項目都是平臺主導，而且占據絕對主導，它們基本上以自制、定制的方式，把整個行業的生產力已經占據了，我覺得六到七成。剩下的三成就是那些依然拿錢做戲，做完之后再去賣給平臺的公司，這種做法風險很大，因為對一個作品的評判全完掌握在平臺那，這跟以前是天壤之別。
我說這個現象，不是說不滿意什么，而是事實就擺在這，如果要創作，你就得面對平臺，但是創作的黃金年代顯然不是平臺，是十年、十五年、二十年前。黃金年代就是所有的創作者都能自由地伸展自己的個性，他們手藝過硬，又有創新意識，然后大膽地創作出來一些精品杰作，那市場就很火。比方說《士兵突擊》《我的團長我的團》，甚至包括《武林外傳》《奮斗》這些作品，都不是資本年代創作出來的，都是充滿了個性的作品。
這些作品如果在一個相對固話的評價體制里面，在一個平臺的評價標準里面，它們可能根本就沒有存活的空間，所以這個時候，怎么可能談我們樂觀呢?現在肯定是創作的寒冬期，這是毋庸置疑的。只是可能依然有創意生長的空間，這個就看你碰到的合作者，你跟平臺接洽的過程當中，平臺是否尊重創作和創作者，這個很重要，但這是偶然事件。
這個問題創作者解決不了，創作者只是承諾用我們的手藝去創作符合我們的認知，和配得上我們手藝的一些好作品，但它是不是被市場認同，是不是被觀眾接受，這中間有無數的問題要解決。
事實上，把好的作品跟市場對接的人，他經常不是創作者。
我們埋怨是沒有用的，第一就要拿出足夠好的東西去告訴平臺，你鼓勵創新是有回報的，比方說《怪你過分美麗》，這就是一部平臺定制劇，但我們跟平臺制片人合作的過程中，他們就非常尊重我們，可遇不可求，如果遇到這樣的人，這樣的平臺，就很幸運，但如果碰到有些平臺，他們就要求你按照他的標準來，你就得做成甜寵，就得撒糖，那怎么會有《怪你過分美麗》呢，它一定胎死腹中，不可能生產出來。
中型影視公司倒閉成常態
“小型影視公司為平臺打工”
平臺占據了行業大部分生產力之后，很多人會說制作公司“淪為”了平臺的打工者。
但我不這么認為，因為平臺自己出錢，自己播出，當然自己定評判標準，當然，他們沒有那么多專業力量生產，就會找市場力量生產了，于是很多制作公司就會成為平臺的承制方，就這樣一個合作關系。這種合作關系不能叫“淪為”，只能說你認不認同了，你認同，干就行了，你不認同，你覺得自己能做出來一個好作品，讓對方一定會買，那你就自己做，這不需要抱怨，但能選擇后者的人，沒有多少。
這種現象會不會打擊到創作力?至少沒打擊到我，因為《怪你過分美麗》也是定制劇，同樣可以有創新。我也是用最大的方式去努力，只是我的努力得到了平臺的尊重，但我知道，很多人的努力，未必得到了尊重。
這種合作模式生產的劇，利潤非常低，這些公司基本上就只能夠糊口，夠養一個團隊吧。因為平臺它知道你的成產成本是多少，從終端開始控制，演員它去簽約，所有活動它來做，然后給你10%—15%的利潤，你還要含稅，你說你有什么利潤呢?很少，但是也得做，你不做的話，那就沒法在這個行業活了。
現在大部分中型影視公司已經倒閉了，為什么是中型影視公司呢?因為大體量影視公司，它有好的口碑，跟平臺關系維護得不錯，它還能運轉。小型影視公司比較愿意接受平臺定制的這種創作方式，因為它整個運營費用沒有那么高，一部戲盈利個五六百萬，它可以養團隊了。而中型體量的公司，它既沒辦法瘦身，又沒有最好的資源，又有運營的壓力，倒閉就變成一個常態。我入行的時候，很多傳統的、厲害的影視公司，我見到三四年連一部作品都沒有，因為它對這個生產方式已經不適應了。
每個時代都有適應這個時代的生產方式、合作模式和審美趣味，這是無法更改的。
一線演員片酬降到之前的20%-30%
“很多人不拍戲了，搞綜藝，接廣告”
平臺主導生產力之后，行業還有一個很大的變化——演員片酬降了，而且是大幅地下降了。
我不能講具體是誰，只能說現在一線的價格可能是以前的20%—30%。
這些人在市場上是有價值，能夠賣片的人，接下來那些非一線的演員，降得更大，是斷崖式的。比方說那些當年拿1億片酬的人，他可能現在拿3000萬左右，其他原本拿3000萬的人，現在可能只有原來的10%，變成了300萬。
這個現象的出現，是行業主管、平臺方和民意三方合理促成的。第一、片酬太嚇人，平臺承擔不了了;第二，行業主管部門站出來限薪了，你哪能拿一兩個億呢，這是干嘛呢;第三就是，老百姓也有民憤，我們中國畢竟是個發展中國家。三個東西形成了一股強大的行業的力量，那它也沒有辦法不降薪。
演員限薪對創作一定是有好處的，以前演員的片酬占據整個制作成本的比例超過了六、七成，現在倒過來了，整個演員只能占三成，那大部分錢都放在制作上，這個東西至少是良性的。
我個人認為，短時間內不會再出現“天價片酬”這種現象，因為大家形成常識之后，沒有人會再給他們那么多錢，而且行業設置天花板了，我是平臺，你賣片子給我，我告訴你這個演員最多多少錢，不然我不買單，那你以后還會找他嗎?不可能了。當然，如果那個制片方自己墊錢，那就是另外一回事，這是個案，個案不應該討論。所以短時間之內，高片酬的問題可以說是得到了比較徹底的解決。
當然，在這個過程中，肯定有人無法接受片酬降這么多。我不能講具體的人名，只能說很多人已經不拍戲了，他覺得我就值那么多錢，我寧可不拍我也不會接受這樣。
一線有好多人拿過1億以上片酬的，你讓他拿1000萬，他不拍戲了，他去搞活動，搞綜藝，接廣告，他認為他只要掙到錢就行，這樣的演員，他如果把掙錢作為最重要的東西，你能跟他說什么?他也沒錯，只是道不同而已。
結語：
影視寒冬和疫情帶給行業最大的影響是什么?
我覺得是讓我們學會了沉思，學會了反省吧。這兩者都是基于對行業的感同身受的觀察。就是我們經過這么多年資本、互聯網，輪番的沖擊之后，我們的根本動搖了，這個根本就是這個行業最大的生產力，永遠只有作品和創作，偏離了這個航向，很可能它就謬以千里了。
我自己也在反省，就是始終應該立足創作的第一生產力，我相信很多人會跟我一樣反省，希望這種意識成為行業的一個拐點。
標簽： 影視行業
